Культуры

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ

У истоков азербайджанской литературы стоит богатый и глубоко содержательный фольклор. Азербайджан обладает огромным бесценным фольклорным богатством.  Сегодня в фольклоре и классической литературе проявляются следы художественно-мифологических мировоззрений.

Одной из особенностей азербайджанского фольклора является его общность с фольклором других тюркских народов. Среди дастанов, образующих общетюркский фольклор, особое место занимает серия «Огузнаме». А в таких дастанах, как «Переселение», «Эргенекон», «Шу», «Возвращение», нашли свое всестороннее  художественно-мифологическое отражение важнейшие проблемы прото-тюрков. В кратком виде они были даны в произведении жившего и творившего в XI веке тюркского ученого Махмуда Кашгари «Дивану лугат ат-тюрк» («Диван тюркских языков»). Эти дастаны до сих пор сохранили в себе художественно-мифологическое мировоззрение периода великого переселения народов.

Азербайджанский фольклор отличается богатством жанров. На протяжении всей истории такие жанры эпического фольклора, как сказки и дастаны и выражающие народную мудрость поговорки и пословицы, всегда оказывали сильное влияние на фольклор и классическую литературу соседних народов.

В XVI-XVIII веках, когда жанр дастана особенно широко развился, появились такие крупные мастера слова, как Гурбани, Туфарганлы Аббас, Сары Ашуг, Хястя Гасым. В этот период были созданы такие любовные дастаны, как «Гурбани», «Ашуг-Гариб-Шахсенем», «Асли-Керем», «Аббас-Гюльгяз», «Шах Исмаил-Гюльзар», «Тахир-Зохра», «Алыхан-Пери», «Арзу-Гамбар», а также героический эпос «Кёроглы». В отличие от любовных дастанов, «Кёроглу» состоит из различных частей и продолжает традицию «Китаби Деде-Коркуда», поэтому его называют эпосом. Самым большим дошедшим до нас письменным памятником азербайджанского фольклора является эпос «Китаби Деде-Коркуд».

Самым древним образцом азербайджанской письменной литературы является появившаяся в VI веке до н.э. на территории Мидийского государства книга «Авеста», авторство которой приписывается Зороастру. Здесь нашли свое художественное отражение дуалистические взгляды азербайджанского народа и представления первобытного человека на тему борьбы добра и зла.

Среди азербайджанских поэтов VII-VIII веков можно выделить таких, как Абу Мухаммед Башшар оглу, Муса Шахават и Исмаил Ясар. Их стихи отличались от арабской поэзии того периода своим критическим духом, оригинальными творческими особенностями. Традиция писать на арабском языке среди азербайджанских писателей существовала до XI-XII веков. Такие деятели, как Хатиб Тебризи, Масуд Намдар оглу создали и обогатили литературу Азербайджана образцами именно на данном языке.

С XI  века с творчеством, Гатрана Тебризи связано начало использования в поэтической школе Азербайджана другого языка — языка дари и вступление ее в новую эпоху развития. Дошедший до нас «Диван» Гатрана сыграл важную роль в последующем развитии Азербайджанской поэтической школы.

Вхождение Азербайджана в 1054 году в состав созданного огузскими тюрками государства Сельджукидов не только дало толчок развитию науки, литературы и искусства, но и позволило завершить формирование тюркскоязычного азербайджанского народа. 

В 12 век основательно формируется азербайджанская поэтическая школа, давшая в этот период таких корифеев, как Низами Гянджеви, Хагани Ширвани, которые повлияли на литературу не только Ближнего и Среднего Востока, но и всего мира. Именно благодаря творчеству Низами и его поэтических единомышленников XII-XVI века считаются вершиной Ренессанса в азербайджанской литературе.

Под меценатством Азербайджанских государств 12 века — Атабеков и Ширваншахов в дворцовой литературной среде сформировались такие поэты, как Абульула Гянджеви (1096–1159), Мехсети Гянджеви (1089–1183), Хагани Ширвани (1126–1199), Фелеки Ширвани (1126–1160), Муджиреддин Бейлагани (?–1190), Иззядин Ширвани, чьи произведения до сих пор сохранили свою художественно-эстетическую значимость. 

В образцах эпической поэзии XIII века — поэме анонимного автора «Дастани-Ахмед Харами» и «Гиссеи-Юсиф» Гул Алини, объектом художественного изображения стали высочайшие гуманистические ценности исламской религии. Поэт Южного Азербайджана Хюмам Тебризи (1238-1314), прошедший долгий творческий путь на протяжении всего XIII  века и в первые десятилетия XIV века, был выдающимся общественно-политическим деятелем и одним из талантливейших поэтов своего времени. Среди большого числа прозаических и поэтических произведений яркого представителя суфийского направления азербайджанской литературы Шейха Махмуда Шабустари (1287–1320) особого внимания заслуживает поэма «Гюльшани-раз». В XIV веке такие азербайджанские поэты, как Сули Фагих и Мустафа Зарир также создали произведения на родном языке на тему «Юсиф и Зулейха» по мотивам Корана. К числу прекрасных образцов эпической поэзии на родном языке следует отнести и поэму другого мастера того же столетия Юсифа Маддаха «Варга и Гюльша». Все эти произведения оказали определенное влияние на дальнейшее развитие эпической поэзии. Писавшие на фарси известные азербайджанские поэты и мыслители — Насреддин Туси (1201–1274), Овхади Марагаи (1274–1338), Ариф Ардебили (1311–?), пытались создавать свои сочинения, опираясь преимущественно на традиции Низами. В поэме «Мехр и Муштери» Ассара Табризи (1325-1390), написанной на персидском языке, большая и бескорыстная дружба двух молодых людей рассматривается через призму чистых, возвышенных чувств поэм Низами «Хосров и Ширин», «Лейли и Меджнун».

Сформировавшиеся в литературе и общественно-политической мысли того периода гуманистические принципы достигают своей вершины в творчестве Сеида Имадеддина Насими (1369-1417). После своего предшественника — Низами Гянджеви Имадеддин Насими снискал в азербайджанской литературе известность пламенного пропагандиста, глашатая идей гуманизма, человеколюбия.

В XII-XVI столетия вершиной идей Возрождения в литературе Азербайджана после Низами является творчество названного западными востоковедами «поэтом сердца» Мухаммеда Физули. Среди них особое место занимает великий современник и в какой-то мере покровитель Физули — великий азербайджанский государственный деятель и поэт Шах Исмаил Хатаи (1487-1524).

Такие поэты, как Молла Вели Видади (1707-1808), особенно Молла Панах Вагиф (1717–1797), своими произведениями, написанными простым, живым языком, еще более приблизили поэзию к народу. 

После важного события, произошедшего в первой четверти XIX века, в исторической судьбе азербайджанского народа — вхождения Северного Азербайджана в состав Российской империи — как во всей культуре, так и в литературе усиливаются западные тенденции. Результатом такого воздействия становится выдвижение на передний план национальных и реалистическо-светских мотивов. Гасым бек Закир (1784–1857) определяет направление поэтического развития.

Творчество Сеида Абульгасыма Набати (1812–1873), южного поэта, жившего и творившего почти в одно время с Мирзой Фатали Ахундзаде, опирающегося на тысячелетние поэтические традиции Востока, при всей своей эстетической красоте не пошло дальше пропаганды идей суфизма.

В этот период Мирза Фатали Ахундзаде, опиравшийся в своем творчестве на опыт Аббаскули ага Бакиханова (1794–1847), Мирза Шафи Вазеха (1792–1852), Исмаил бека Куткашенского (1801–1861), хорошо знавших и использовавших передовые гуманистические воззрения русских и западных востоковедов и поэтов, способствовал еще более тесному сближению азербайджанской литературы с Россией и Западом, тем самым приобщив ее к числу современных литератур мира.

В этот период на основе европейских и русских образцов такие видные представители реалистической и романтической литературы, как Дж.Мамедкулизаде (1866–1932), М.А.Сабир (1862–1911), Г.Джавид (1884–1944), М.Хади (1880-1920), А.Саххат (1874–1918),  А.Шаиг (1881–1959), своим творчеством подняли азербайджанскую литературу до уровня самых лучших образцов мировой литературно-культурной мысли. Среди литераторов этого периода особая заслуга в развитии литературно-общественной мысли в Азербайджане принадлежит Дж.Мамедкулизаде и М.А.Сабиру, как представителям реалистической литературы, М.Хади, А.Шаигу, как представителям романтических стихов, Г.Джавиду, как представителю драматургии.

Автором истории азербайджанской литературы является великий просветитель Фиридун бек Кочарли (1863-1920).

Репрессия — одна из самых трагических страниц истории азербайджанской литературы советского периода. В те ужасные годы среди подвергшихся репрессиям ученых находились очень известные представители азербайджанской литературы и искусства, литературоведения и языкознания — драматург Г.Джавид, талантливый поэт М.Мушвиг, выдающийся прозаик и литературный критик С.Гусейн, автор Гимна Азербайджанской Республики, поэт А.Джавад, литератор и ученый Ю.В.Чеменземенли, профессор филологии, ученый-полиглот Б.Чобанзаде,  ректор Бакинского Государственного Университета, писатель Т.Ш.Симург, основатель первой в Баку Восточной консерватории Хадиджа ханум Гаибова, ученый-теолог, кази Баку Мир Мухаммед Кязим Ага, ученый-фольклорист Х. Зейналлы, выдающиеся актеры-трагики нашей сцены А.М.Шарифзаде, У.Раджаб и другие. 

Среди эмигрантской интеллигенции — Алибек Гусейнзаде, Ахмедбек Агаоглу, Мухаммед Эмин Расулзаде, Мирза Бала Мухаммедзаде, Алимардан бек Топчубашов, Джейхун Гаджибейли, Самед Агаоглу, Ахмед Джафароглу, Абдулвахаб Юрдсэвэр, Алмаз Ильдырым, Банин (Уммюльбану), Наги Шейхзаманли, Мамед Садых Аран, Гусейн Джамал Янар, Теймур Атешли, Муса Зайам, Ибрагим Арслан, Али Азертекин и десятки других. 

К числу известных мастеров слова, повлиявших на развитие в азербайджанской литературе данного периода жанра романа, главным образом исторического, относится М.С.Ордубади (1872–1950). Самед Вургун (1906-1956) является самым выдающимся поэтом-драматургом, сформировавшимся в советский период. 

На развитие азербайджанской поэтической мысли советского периода большое влияние оказали написанные свободным размером стихи и поэмы Расула Рзы (1910–1981).

В обогащении азербайджанской прозы живыми, красочными художественными образами и выразительными изобразительными средствами, а в драматургии — в развитии лирико-психологического стиля велика творческая заслуга Ильяса Эфендиева (1904–1996). В обогащении азербайджанской прозы новыми темами и образами несомненна заслуга и Али Велиева, Гусейна Ибрагимова, Гусейна Аббасзаде, Байрама Байрамова, Джамиля Алибекова, Видади Бабанлы, Алевии Бабаевой, Сулеймана Велиева, Азизы Ахмедовой, Афгана Аскерова, Гюльгусейна Гусейноглу, Алибалы Гаджизаде и других.

В 60-е годы жили такие поэты и писатели, как Иса Гусейнов, Мамед Араз, Сабир Ахмедов, Анар, Эльчин, Сабир Рустамханлы, Алекпер Салахзаде, Фарман Керимзаде. Особо следует отметить роман начавшего свою художественную деятельность намного раньше Исмаила Шихлы (1919–1994) «Кура неукротимая». Ценными образцами азербайджанской литературы являются также всегда отличающаяся своей актуальностью поэзия Габиля и его поэма «Насими», произведения Адиля Бабаева, Ислама Сафарли, Гусейна Арифа, Касума Касумзаде, Алиаги Кюрчайлы.

Среди тех, кто подготовил художественный фундамент для нового этапа азербайджанской литературы и принимал активное участие в этом процессе выделились поэты — Али Керим, Халил Рза, Джабир Новруз, Мамед Араз, Фикрет Годжа, Фикрет Садых, Алекпер Салахзаде, Иса Исмаилзаде, Сабир Рустамханлы, Фамиль Мехти, Тофик Байрам, Ариф Абдуллазаде, Гусейн Кюрдоглу, Ильяс Таптыг, Муса Ягуб, Чингиз Алиоглу, Нусрет Кесеменли, Залимхан Ягуб, Баба Везироглу и другие.

Осуществляя периодизацию многовековой истории азербайджанской литературы, были обоснованы такие ключевые принципы, как фактор цивилизации, реалии литературно-исторических процессов, литературные течения в Азербайджане и идеология азербайджанства.

Новая концепция периодизации истории азербайджанской литературы охватывает следующие этапы: Азербайджанская литература древнего периода, Азербайджанская литература периода раннего Возрождения, Азербайджанская литература эпохи Возрождения, Азербайджанская литература средних веков, Азербайджанская литература раннего нового времени, Азербайджанская литература периода просветительского реализма, Азербайджанская литература периода национально-демократического движения, Эпоха социалистического реализма в азербайджанской литературе, Ранний новейший этап и переходный период азербайджанской литературы.

Отметим, что история азербайджанской литературы в настоящее время делится на Древний период, Средневековье, Новый период (период AXC), Новейший этап (советский период до 60-х годов, начиная с 60-х годов), Период независимости.

ФОЛЬКЛОР

История азербайджанского фольклора своими корнями уходит до времен появления первых поселений человека на территории Азербайджана. Азербайджан обладает одним из наиболее богатых фольклоров мира.

В источниках по азербайджанской литературе упоминаются богатые и содержательные образцы азербайджанского фольклора. Следы художественно-мифологического мировоззрения до сих пор проявляются как в фольклоре, так в и классической литературе. Мифология Азербайджана не носит такой системный и целостный характер как древнеиндийская и древнегреческая мифология. Тем не менее, в азербайджанском фольклоре рассматриваются следы азербайджанской мифологии. Они носят в себе определенные детали космогонических и сезонных, а также этногенетических мифов. В этих мифических элементах, являющихся продукцией художественного мышления периода начального формирования человеческого общества отражены космос и хаос, т.е. миропорядок и неразбериха, беспорядочность, возникновение миропорядка из этого беспорядка и отражение аналогичных отношений в человеческом обществе. В мифическом мировоззрении совокупность правил и порядков, принятых большинством людей в человеческом обществе, в основном охватывает ведущий порядок общества — процессы взаимопонимания между семьями, между человеком и природой. Отдельные элементы мифологического мировоззрения сохранились в фольклорных текстах, связанных с колдовством, проклятием, легендой, обрядами и т.д. В большинстве мифологических текстов Азербайджана в качестве ведущего мотива выступает мифологическое мышление древних тюрков. Это можно наглядно усмотреть в космогонических мифах, связанных с созданием мира, этногенетических мифах, связанных с источниками этноса, а также календарных мифах, связанных с сезонными процессами. Возникновение мифологических текстов и сохранение их в виде элементов фольклорных текстов тесно связано с взглядами человека на природу и природные силы. Желание оказать влияние на силы природы посредством слова, действия и игры привело к возникновению в первобытном человеке потребности создания и исполнения мифологических текстов. В качестве примеров можно назвать церемониальные песни «Коса-коса», «Году-году», «Новруз», «Хыдыр-Наби» и другие, а также сопровождающие их танцы.

Одна из специфических особенностей азербайджанского фольклора состоит в том, что он имеет ряд общих черт с фольклорами других тюркских народов. В устном словесном творчестве этих народов наблюдается совпадение многих текстов, что свидетельствует о возникновении этих источников в едином этногеографическом пространстве. Среди эпосов, относящихся к совместному тюркскому фольклору, «Огуз-наме» составляют отдельную серию. А в таких эпосах как «Кечм, «Эргенекон», «Шу», «Гайыдыш» нашли свое художественное мифологическое отражение важнейшие проблемы прототюрков в целом. Большинство этих эпосов в качестве обзоров приведены в произведении «Дивани-Лугат-ит-тюрк» («Диван тюркского языка») тюркского ученого Махмуда Кашкари, жизнь и творчество которого относятся к XI веку. Эти эпосы отражают художественно-мифическое мировоззрение народов времен великой разлуки народов.

Азербайджанский фольклор отличается богатством жанров. Из жанров эпического фольклора сказки и эпосы, пословицы и поговорки, являющиеся выражением народной мудрости оказали значительное влияние на фольклор и классическую литературу соседних народов. Среди лирических жанров особо отличаются баяты, являющиеся художественно-эмоциональным отражением различных сторон жизни и быта народа. Древние тюркские народы имели свою специфическую поэзию, которая была создана по принципу количества слогов или «количества пальцев», являющихся национальным жанром поэзии тюрков. В различных видах стихотворений количество слогов отличаются, однако наиболее объемные стихи и эпосы эпического сюжета созданы в основном в семисложной форме.

Неслучайно каждая строка баяты, являющихся одним из наиболее богатых жанров азербайджанского фольклора, также состоит из семи слогов. Фольклорные жанры разделяются на два вида: архаические и современные жанры. Среди архаических жанров фольклора особо заметное место занимают считалочки, гадания, клятвы, моления и другие. Однако такое деление носит условный характер. Так, процесс создания фольклора продолжается за всю историю и, соответственно, к этим жанрам добавляются все новые и новые варианты.

С точки зрения событий или процессов, с которыми связаны образцы фольклора, можно выделить церемониальные и трудовые песни. Церемониальный фольклор в свою очередь охватывает сезонные церемонии, церемонии связанные с различными природными явлениями, бытовые, в том числе свадебные и траурные церемонии.

Одним из наиболее богатых жанров азербайджанского фольклора является баяты. Баяты служат, в основном для поэтического выражения лирико-философских чувств человека. Среди содержательных видов этой поэтической формы существуют различные виды. Баяты состоят из четырех строк, а каждая строка из семи слогов. Система рифмовки, как правило, бывает в форме а-а-б-а. Исторически в тюрко-язычной поэзии особое внимание обращалось так называемым джинасам. Поэтому неслучайно, что существуют многочисленные баяты, рифмы которых составляют джинас. Еще одной формой баяты являются их разновидность, в которой рифмуются только первые две строки. Этот вид баяты чаще встречается в керкюкском фольклоре. Обычно первая и вторая строка баяты играют роль подготовки для выражения основного смысла.

Народные песни составляют еще один жанр широко распространенного лирического фольклора. Народные песни представляют собой поэтические тексты различной формы, связанные с конкретным музыкальным мотивом. Народные песни «Аман-нене», «Ай Лоло», «Сона бюлбюллер», «Сусен сюмбул» и другие до сих пор остаются в репертуаре певцов. По виду исполнения среди народных песен выделяются песни — соло, хор и дуэты.

С хронологической точки зрения первое место в эпических жанрах фольклорах принадлежит легендам. Главная отличительная особенность легенд от других эпических жанров заключается в том, что в них присутствуют фантастические элементы и события. В отличие от волшебных сказок, являющихся носителем того же признака, в легендах сюжет не носит целостный характер и, как правило, состоит только из одного фрагмента. По описываемому объекту и содержанию явления легенды в азербайджанском фольклоре носят космогонический, зоонимический, топонимический, этнографический, религиозный, исторический, героический характер и т.д. Образцы наиболее древних легенд связаны с возникновением вселенной, мира и небесных тел.

Следующим после мифов и легенд видом азербайджанского фольклорного жанра являются сказки, представляющие собой наиболее распространенный вид эпического жанра.

Пословицы и поговорки тоже довольно широко распространены среди эпических жанров азербайджанского фольклора. Пословицы и поговорки, являющиеся обобщенным итогом, результатом многовековой практики народа весьма широко распространены среди тюркских народов и во многих случаях заменяли моральный кодекс общества. Первые образцы этого жанра встречаются в таких классических письменных памятниках как «Дивани Лугат-ит-тюрк» Махмуда Кашкари и в эпосе «Китаби Деде Горгуд». Еще одним ценным памятником азербайджанского фольклора являются «Огузнаме» — сборники специальных поговорок и пословиц, выражающих мудрость огузских племен.

Отдельная большая группа образцов азербайджанского фольклора создана специально для детей. Среди них есть элементы как лирического, так и эпического и драматического жанра. К лирическому виду относятся в основном колыбельные и детские песни, к эпическому виду — загадки, скороговорки, детские песни, а к драматическому виду — детские игры и представления.

Эпоха средневековья занимает особое место среди этапов развития азербайджанского фольклора. В XVI-XVIII веках особо развивался жанр эпоса, появились такие выдающиеся мастера слова как Гурбани, Туфарганлы Аббас, Сары Ашыг, Хесте Гасым. Любовные эпосы средневековья «Гурбани», «Ашыг Гариб и Шахсенем», «Эсли и Керем», «Аббас и Гюльгяз», «Шах Исмаил и Гюльзар», «Тахир и Зохра», «Алыхан и Пери», «Арзу и Гамбар», а также героический эпос «Короглу» являются плодами этого времени. В отличие от любовных эпосов «Короглу» представляет собой совокупность различных глав, и в этом смысле продолжая традицию эпосов «Деде Горгуд», называется эпосом. Сюжет эпоса «Короглу» основан на конкретном историческом событии — восстании Джелалидов, произошедшем в XVI-XVII столетиях в Турции и Азербайджане. Тем не менее, в процессе формирования к этому литературному памятнику добавлены ряд дополнительных сюжетов, а в отдельных случаях были использованы мифические мотивы.

Как правило, фольклорные образцы бывают анонимными, т.е. их автор не известен. В этом смысле ашугская литература, отличающаяся наличием конкретного автора, занимает особое место в азербайджанском фольклоре. Наиболее выдающиеся представители ашугского искусства, основа которого заложена в XVI столетии и продолжает развиваться до наших дней, выражаются термином «Устад ашыглар» (мастера ашуги). Первым мастером ашугом в азербайджанском фольклоре упоминается имя Гурбани. Гурбани был несколько старше шаха Исмаила Хатаи (1487-1524) и имел определенные отношения с ним. Некоторые сведения об этом народном мастере можно встретить в истории Сефевидов и из эпоса «Гурбани».

Трехвековые традиции азербайджанского ашугского искусства в XIX веке дали толчок появлению такого мощного народного мастера слова как ашуг Алескер (1821-1926). В творчестве ашуга Алескера органически сочетались лирический и морально-дидактический мотивы. Этот народный мастер оказал огромное влияние на развитие ашугской литературы, а также письменного стихотворчества. Творчество Ашуга Алескера, прожившего 105 лет является наглядным отражением многих исторических событий и его современников.

Первые письменные образцы азербайджанского фольклора дошли до нас в труде «История» древнегреческого историка Геродота (V в. до н.э.). Это — плоды народного художественного мышления о причинах падения древнего азербайджанского государства Мидия и захвата азербайджанских территорий со стороны Иранского государства. Эти легенды упоминаются в труде Геродота под названиями «Астияг», «Томирис» и другие. Геродот, являющийся автором неисторического труда в современном значении, но и художественного произведения, высокохудожественно обработал азербайджанские легенды, и ему удалось создать весьма впечатляющие психологические сцены. С этой точки зрения легенда «Томирис» заслуживает особого внимания. Мидийский полководец — женщина герой Томирис, победив Иранского шаха, наступавшего на Мидию с целью ее захвата и опустошившего всю страну, отрезала его голову и отпустила в емкость с кровью с тем, чтобы тот смог испить досыта ту кровь, которую он жаждал.

Мифологический сюжет легенды «Астияг» оставляет более сильное впечатление. Здесь основные события построены на сновидении и предугадывании судьбы. На примере трагедии Астияга представляется бессилие человека для того, чтобы изменить предопределенную божественными силами судьбу. Подобные мотивы широко распространены во многих литературах древнего мира, в том числе в античной греческой литературе.

Наиболее крупным памятником азербайджанского фольклора, дошедшим до нас в письменном виде, является эпос «Китаби Деде Горгуд». Несмотря на то, что отдельные образы и мотивы этого эпоса оказали влияние на последующий азербайджанский фольклор и классическую литературу, в целом устные традиции не сохранены. Поэтому эпос «Деде Горгуд» привлекается к исследованию также как образец письменной литературы.

В настоящее время на государственном уровне проводится ценная работа по привлечению внимания и популяризации азербайджанского фольклора. Потому что у нации без прошлого не будет будущего.

Исследование азербайджанского фольклора

Азербайджанский фольклор — творческая сфера, являющаяся составной частью общетюркской устной  литературы, которая отображает высочайшие духовные ценности, самые ведущие направления этического и эстетического мышления азербайджанских тюрков. В этом творчестве широко и всем своеобразием отображены традиции, обряды и убеждения, исторический дух рыцарства, патриотизм, любовь к земле, любовь к родителям, нежные лирические чувства азербайджанских тюрков. Фольклор азербайджанских тюрков был зарожден на основе различных жанров и представлен  лирическими, эпическими и драматическими типами. 

Начальный этап записи азербайджанского фольклора охватывает промежуток 1830–1900-х годов.  Первые образцы устного, народного творчества азербайджанских тюрков и других народов Кавказа в самой широкой форме были отображены в газетах «Ведомости», «Тифлисские ведомости», «Новое обозрение», «Кавказский вестник», «Кавказ», а также в сборниках СМОМПК, которые начали публиковаться после семидесятых годов XIX века. Начавший издаваться с 1875 года первый национальный печатный орган — газета «Экинчи» и немного позже — газета «Кешкюль», с достоинством продолжили это дело.

Начальный этап сбора азербайджанской устной народной литературы в массовом порядке пришелся на период между 1900-1920 годами.  Деятельность Эйнели Султана и Махмудбей Махмудбекова в направлении сбора, издания и пропаганды образцов устной народной литературы Азербайджана можно расценивать как первые шаги нашей фольклористики. Выдающийся литературовед Фиридун бек Кёчарли вошел в историю фольклористики не только, как собиратель, но и как создатель азербайджанской фольклористики. Ханафи Зейналлы (автор книг «Азербайджанские пословицы и сказки» 1926 г., «Азербайджанские загадки» 1928 г.) имеющий в те годы большие заслуги в области сбора, издания и исследования образцов фольклора считается одним из первых исследователей классифицировавших устное народное творчество. 

Эмин Абид, изучивший теоретическую основу фольклора,  является одним из первых исследователей, привнесших в азербайджанскую фольклористику самые передовые методы исследования. Э.Абид – один из первых авторов научных докладов на темы народных песен, видов ашугских стихов, слоговой рифмы, возникновения типов, семи слоговых стихосложений тюркских народов, их рифмы и ритма, повтора сходных звуков и других поэтических формул. 

В период 20–30-х годов ХХ века сбором и изданием фольклора последовательно занимался исследователь Вели Хулуфлу. Он в 1927-м году издал книгу «Народные ашуги», а также впервые в Азербайджане издал дастан «Кёроглу», в 1929-м году выпустил второе издание. Должны быть отмечены особым образом, заслуги Салмана Мумтаза и Хуммамата Ализаде в области сбора азербайджанского творчества данного периода. С. Мумтаз на протяжении 1927–1928-х годов издал  книгу «Поэты народа» в двух томах, стихи Гурбани, Сары Ашуга, записал самые лучшие образы баяты, пословиц и шуток. Х. Ализаде, издавший в 1929-м году сборник «Ашуги» в двух томах, впервые напечатал 14 глав дастана «Кёроглу» из репертуара азербайджанских ашугов, а также издал более пятидесяти гошма. 

В ряду исследователей, имеющих большие заслуги в развитии фольклористики со времен Второй Мировой войны до нашего времени, особенно следует отметить имена Г. Араслы, М.Х. Тахмасиба, М. Сеидова, Х. Кёроглу, А. Ахундова, В. Велиева, М. Хакимова, П. Эфендиева, А. Набиева и других.

Современное состояние азербайджанского фольклора

Фольклор — память и судьба народа: судьба каждого этноса зависит от того, насколько он привязан к своей национальной памяти. Народ, который может вернуться к своей памяти, способен подняться на вершину, делающей его нацией среди наций. Целостность народа как нации и страны, а также его безопасность напрямую зависит от того, каким образом этнокосмическая память способна удержать его на ногах… Для объективной характеристики современного состояния азербайджанской фольклористики необходимо в первую очередь сравнить нынешние работы с работами, проделанными в прошлом веке. Таким образом, азербайджанская фольклористика завершила XX век следующими теоретико-практическими результатами: в начале века самоотверженные интеллигенты в прямом смысле слова вели упорную борьбу за сбор азербайджанского фольклора. Руководствуясь идеологией «нет почерка моего народа средь этих подписей», выдержали все трудности для установления подписи нашего народа в числе подписей. Были собраны и изданы многочисленные фольклорные тексты. В 20-30-е годы азербайджанский фольклор был развит с научно-теоретической точки зрения. Приглашенные в Азербайджан советские ученые, продолжив здесь свои исследования, тем самым направили формирование теоретических знаний азербайджанских фольклористов как морально, так и теоретически. В 30-е годы интеллектуальные сливки народа, включая фольклористов, были безжалостно уничтожены, и прогрессивное развитие азербайджанского фольклора на всех уровнях подорвалось. С тех самых пор стали формироваться беспамятные фольклористы, верой и правдой служившие Советской империи. Их задача заключалась в том, чтобы подогнать азербайджанский фольклор под стандарты советско-социалистической идеологии, а если этого не удавалось сделать, то создать фальшивые фольклорные тексты. Хотя передовые фольклористы Азербайджана на то время пытались спасти наш фольклор и фольклористика в рамках своей деятельности, их инициативы не переросли в массовую деятельность и не вышли за пределы малочисленных фольклорных публикаций и исследований. Несмотря на то, что в 70-80-е годы ХХ века начали ощущаться смягчения в режиме, укоренившиеся в фольклористике и полностью охватившие ее советские научные стереотипы «авторитетов»  помешали возрождению. Широкое развитие получила практика фальсифицирования фольклорных текстов, и, в общем, создание неподлинных фольклорных текстов. В конце века Институт Фольклора НАНА спас азербайджанский фольклор и фольклористику из пучины разрушения. Выступая в качестве фильтра и встав между II и III тысячелетиями, она провела через себя целую эпоху и заложила основу светлого пути в будущее народа. Созданный по воле покойного Президента Азербайджана, общенационального лидера Гейдара Алиева Институт Фольклора НАНА не только охранял  фольклор народа, а также стоял на страже духа фольклорный подвижников, ставших жертвами советской империи. Было издано и возвращено народу несколько книг из серии «Ранние фольклорные публикации». В частности, публикуется и исследуется фольклорное наследие С.Мумтаза, Э.Абида, Х.Ализаде, В.Хулуфлу, Б.Бехджет и других жертв кровавых репрессий 30-х годов прошлого века. Научно-теоретический опыт азербайджанской фольклористики XX века — это именно тот опыт, к которому обращался Институт Фольклора НАНА для изучения, моделирования и модернизации интеллектуальной деятельности на всех уровнях его аспектов. Опыт, актуальный по сей день своими достоинствами и недостатками, успешными и безуспешными, полезными и вредными сторонами. Институт Фольклора – наследник и продолжатель всех прогрессивных традиций азербайджанского фольклора ХХ века, опровергатель всех несовершенств. Институт фольклора НАНА с момента своего основания проделал большую работу в области сбора, публикации и исследования нашего фольклора. Количество и ассортимент этих работ богатый. Институт Фольклора Национальной Академии Наук Азербайджана ради национальных целей стал издавать «Собрание азербайджанского фольклора» и выпустил первые шесть томов. «Собрание азербайджанского фольклора» — по нынешней цели проект нового века, а по стратегической — тысячелетия. Этими первыми томами он заложил основу национального проекта, о котором азербайджанская фольклористика мечтала на протяжении всего ХХ века, но так и не могла реализовать.

В целом Институт фольклора осуществляет издание фольклорных текстов с нижеследующими публикациями:

1. Антология азербайджанского фольклора;
2. Собрание азербайджанского фольклора;
3. Исследования по азербайджанской устной народной литературе;
4. Журнал «Деде Горгуд».

Наряду со всем этим здесь ежегодно проводится международная фольклорная конференция «От общего тюркского прошлого к общему тюркскому будущему» и приглашаются фольклористы со всего мира. По мере укрепления государственной независимости Азербайджанской Республики фольклорная наука, являющаяся одной из ее национально-духовных опор, безостановочно развивается.

Самым древним образцом письменной азербайджанской литературы является найденная на территории государства Мидия в VI веке до нашей эры «Авеста», авторство которой приписывается Зардушту (Зороастру). В ней нашли свои художественные отражения дуалистское мировоззрение азербайджанского народа, представления первобытного человека о борьбе добра со злом. В «Авесте», написанной в виде обращений Зардушта к предводителю сил добра Ахуре Мазде (Хормузду), в художественно-образной форме отражены представления древних людей о силах добра и зла, правящих, по их мнению, миром и обществом. В одной из самых удачных в художественном отношении «Авесты» частей — в «Слоях» — отражены философско-этические раздумья Зардушта о взаимоотношениях человека и общества, природы и индивидуума. «Авеста» не дошла до нас в первоначальном виде и в полном объеме. В четвертом столетии до нашей эры этот литературный памятник был предан огню по указанию Александра Македонского, и впоследствии лишь отдельные фрагменты этого труда были собраны жрецами огнепоклонников в единое целое и переведены на язык пехлеви. В «Авесте» отображены важные мотивы мифологического мировоззрения азербайджанского народа. Эти мотивы, дошедшие до наших дней, широко распространены в мифологиях народов мира и повествуют о создании мира, появлении первого человека, «золотом периоде» человечества, первом грехе и гневе Всевышнего, ниспославшего на землю болезни, беды.

Дастаны (сказания) о Деде Горгуде, уходящие корнями в мифологическое мировоззрение, приняли письменный вид в XI веке до н.э., а дошедшие до нас экземпляры являются рукописями, написанными в XVI веке. По мнению первого исследователя этого литературного памятника, немецкого ученого Фридриха Дитца, некоторые его сюжеты, например, связанные с образом Одноглазого («Тепегёза»), стали примером для создания подобного сюжета в Древней Греции. Образ Одноглазого в «Китаби Деде Горгуде» более древнее, чем подобный персонаж Полифема в «Одисее» Гомера. До сих пор известны две рукописи «Китаби Деде Горгуд». Одна из них — Дрезденский экземпляр, вывезенный из Стамбула немецким востоковедом Ф. фон Дитцом в Германию и подаренный Дрезденской библиотеке, состоит из двенадцати отдельных преданий (в каждом из таких сюжетов-преданий повествуется о разных событиях). Другой экземпляр дастана был обнаружен в 50-х годах ХХ века в Ватикане и состоит из одного сюжета-предания и предисловия. 

По традиции, авторство этого сказания приписывается Деде Горгуду. Историк XIV века Айбек ад-Давадари и Фазлуллах Рашидаддин отмечают, что Деде Горгуд жил во времена пророка Мухаммеда и был направлен к последнему тюрками как посол. И в предисловии этого дастана отмечал, что Деде Горгуд жил во время пророка Мухаммеда. Основной сюжет собранных в этом литературном памятнике сказаний отражены в двенадцати глав: «Глава о Бугаче, сыне Дирса хана», : «Глава об ограблении дома Салур Газана», «Глава о Бамсы Бейрек, сыне Бейбуры» «Глава о захвате в плен Уруз бека, сына Газан Бека», «Глава о Дели Домруле, сыне старика Духа-годжи», «Глава о Гантурале, сыне Ганлы-годжи», «Глава о Ейнеке, сыне Газылыг-годжи», «Глава о том, как Басат убил Одноглазого», «Глава об Амране, сыне Бакила», «Глава о Сергеке, сыне Ушун-годжи», «Глава о том, как Салур Газан оказался в плену, и о том, как его сын Уруз спас его от плена», «Глава о том, как Дыш Огуз восстал против Ич Огуза и об убийстве Бейрека».

В ряде глав дастанов Деде Горгуда просматриваются следы мифологического мировоззрения. Например, в главе «Дели Домрул» пережитки культа смерти и обоснования его связаны с религиозными взглядами времени письменного изложения дастана. Представленный образ ангела смерти (Азраиля), как и во многих других преданиях дастана, привнесен сюда после принятия ислама и увязан с общим духом сказания. В этом смысле данная глава созвучна с легендами и мифами древних шумеров, бабилов, египтян о смерти и воскресении богов.

Дата перевода дошедших до нас экземпляров рукописей эпоса «Китаби Деде Горгуд» относится к XVI веку. В сюжетах-преданиях этого эпоса поочередно приводится прозаические и поэтические отрывки, однако эти «куски», в незначительной мере соответствует поэтическим нормам эпохи средневековья. По мнению некоторых исследователей подлинник «Китаби Деде Горгуда», как и некоторых других тюркских дастанов, целиком состоит из стихов, а впоследствии в памяти людей остались лишь основные их мотивы, которые и были записаны в прозе.

Основное содержание глав эпоса составляет: защита родной земли и народа, смертельная борьба древних огузов, олицетворяющих силы добра завоевателями ассоциирующимися с силами зла, воспитательно-дидактические высказывания, не потерявшие своей актуальности и в наши дни. В 50-х годах прошлого столетия, в период идеологического пресса советского тоталитарного режима, «Китаби Деде Горгуд» преподносился как эпос, способствующий разжиганию национальной вражды и лишь в 60-х годах этот литературный памятник получил «реабилитацию».

После «Авесты» в общетюркском контексте образцами азербайджанской литературы считаются выявленные в Китае свод тюркских пословиц, относящихся к 328 году до н.э., а также надписи на камнях, относящиеся к VI-VIII столетиям нашей эры. Эти письменности по характеру содержат мотивы эпитафии-летописи, однако их художественный уровень довольно высок и они дают определенные представления о развитии тюркского художественного слова, свойствах системного формирования образцов. Произведение Кашгарлы Махмуда, например, значимо именно тем, что в нем в систематизированной форме собраны многие образцы тюркской мифологии фольклора. Так, причитание по поводу смерти тюркского правителя Алпа Эр Тонгая, жившего в VII-VI столетиях до нашей эры, доводит до нас все тонкости и прелесть древнего тюркского художественного мышления.

Созданная на территории Азербайджана и уходящая корнями в V столетие албанская литература также относится к нашей классической письменной литературе. Причитание, написанное поэтом Девдеком по поводу смерти албанского правителя Джаваншира, по многим контурам сопоставима с элегией, посвященной тюркскому правителю Алпу Эр Тонгаю.

Произведения поэтов Абу Мухаммеда ибн Башшара, Мусы Шахавата и Исмаила ибн Яссара, живших в VII-VIII веках в центрах исламского халифата — Медине и Мекке, выделялись острой критикой, оригинальными творческими особенностями, и занимали особое место в арабской поэзии того времени. Это подтверждают и исследователи. Традиция азербайджанских поэтов писать художественные произведения на арабском языке продолжалась до XI-XII веков. Поэты Хатиб Тебризи, Масуд ибн Намдар создали на арабском языке произведения обогатившие азербайджанскую литературу. Хатиб Тебризи, слывший известным филологом, имел большие заслуги в области литературоведения. Его труд «Шархул-Хемасе», вот уже около тысячи лет пользующийся большой популярностью в кругу литературоведов, стал предметом десятков научных исследований.

В XI столетии творчеством Гатрана Тебризи (1012-1088 г.г.) азербайджанская поэтическая школа перешла на язык фарси, вступив тем самым в новый этап развития. Дошедши до нас «Диван» Гатрана Тебризи, хотя и составляет в основном восхваления-касиди правителям, однако своим предисловием передает чарующую красоту природы, и сыграл заметную роль в последующем развитии азербайджанской школы.

Включение в 1054 году Азербайджана в состав созданного тюрками Сельджукского государства, наряду с приданием импульса развитию науки, искусства, литературы, также способствовало формированию тюрко-язычного азербайджанского народа. В произведениях одного из видных поэтов Азербайджана XI столетия Гатрана Тебризи широко отражен азербайджано-тюркский дух, обильно использованы многочисленные слова, присущие азербайджанскому языку, отражены реалии того времени. Иной раз, затрудняясь в нахождении на арабском и фарсидском языках нужной рифмы, поэт обращался к родному языку. Язык поэзии Гатрана Тебризи позволяет смело утверждать, что он, думая по- азербайджански (тюрски), писал на фарси, и подобный подход характерен в целом для всей фарсозычной азербайджанской поэзии. Это подтверждал известный иранский поэт и ученый Насир Хосров, современник Гатрана Тебризи, который лично был знаком последним, и даже в своем произведении «Сейахетнаме» («Записки путешественника») отметил, что Гатран не очень-то хорошо владеет фарсидским.

В ХII веке в азербайджанской литературе, которая развивалась под сильным влиянием литератур Ближнего и Среднего Востока, а также мировой литературы, формирование поэтической школы в целом завершилось, и на поэтическом поприще засверкали имена таких корифеев, как Хагани, Ширвани, Низами Гянджеви. В отличие от фарсоязычной художественной школы, в которой употребление многочисленных архаичных слов затрудняло изложение всех тонкостей философских мыслей, представители азербайджанской художественной школы, создававшие поэтические произведения на языке дари, за счет арабских слов и выражений сумели поднять ее на новый уровень развития, заимев тем самым превосходные условия для выражения всех нюансов стихосложения и выражения философских мыслей. В XII веке, в атмосфере придворного творчества, в пору меценатства правителей государств Ширваншахов и Атабеков заявили о себе поэты Абул-ула Гянджеви (1096-1159), Мехсети Гянджеви (1089-1183), Хагани Ширвани (1126-1199), Фелеки Ширвани (1126-1160), Муджараддин Бейлагани (?-1190 г.г.), Иззаддин Ширвани (?-?), произведения которых не утратили художественно-эстетическую значимость в наши дни.

В XII веке азербайджанская поэтическая школа характеризовалась высоким профессиональным уровнем, умением машинально использовать поэтические возможности, многообразием мыслей. Наряду с этим усилились тенденции к народному творчеству, фольклорным образам, использованию народного языка афоризмов.

В творчестве одного из известнейших поэтов своего времени Афзаладдина Хагани (1126-1199) особое внимание привлекает присутствие в каждом бейте, в каждом предложении глубоких образов научной мысли. Знакомый с различными сферами науки исламского Востока, он излагал специфичные строки не сухим, нудным утомляющим языком, а сладострастным пленительным поэтическим стихом. Хорошо разбирающийся в науках своего времени, Хагани порой одним лишь тонким искусным штрихом подчеркивал мысль, которая являлась мотивом всего произведения. Иной раз, не принимая во внимание ограничения, установленные деятелями шариата, он прибегал в своих произведениях к эзоповскому языку, широко использовал поэтические символы. В его первом в азербайджанской литературе написанной в эпистолярном жанре поэме «Тохфатул-Ирагейн» («Подарок двух Ираков») (1156 г.) посредством широко использованных символов и выражений поэт сумел показать глубокий разрыв между им самим и окружающей его средой. В этом отношении творчество как Хагани, так и Низами наполнено диалектическим развитием. Для этих поэтов природа и общество не находятся в состоянии застоя, а, наоборот, они вечно в движении, постоянно развиваются, и именно в таком «развороте» поэты рассматривают их. В этом смысле творчество Низами является определенным этапом в мировой литературе. Не смирившись с гнетущей дворцовой атмосферой в Шемахе, Хагани, Ширвани после совершения Хаджа (паломничества в Мекку), он не вернулся во дворец, до конца жизни остался в Тебризе, там же умер и был погребен. Могила поэта находится на Тебризском кладбище Сурхаб в «Гробнице поэтов».

Хагани представлен в азербайджанской литературе и как один из ярчайших лирических поэтов. Его газели и рубаи заложили самые лучшие традиции в азербайджанской поэтической школе. Еще одной характерной особенностью творчества Хагани является его приверженность к тюркизму, свойственное всей поэтической школе Азербайджана. Впоследствии эта особенность достигла своей вершины в творчестве Низами.

Cреди представителей азербайджанской поэтической школы, творчески выросших в Ширванской художественной среде, наряду с такими философски мыслящими поэтами, как Фелеки, Абуль-ула, Муджираддин Бейлагани был и заявившийся о себе в Северном Азербайджане Шихабеддин Сухраверди (1154-1192).

Известная поэтесса XII века Мехсети Гянджеви, жизнь которой была полна легенд и слухов, прославилась как одна из искусных мастериц в сочинении рубаи, и в этом жанре на равных с Омаром Хайямом.

Творчество Низами, которого мир воспринял как «Гений из Гянджи», явилось глобальным событием еще и потому, что в наследии азербайджанского поэта нашли свой блестящий синтез нашли отражения не только художественно-культурные ценности Востока, но и античные художественно-культурные ценности, которые и считались в тот период западными. В сущности Низами можно считать новым этапом классического периода в полном смысле этого слова. Потому что в глубоких гуманистических мыслях Низами мы видим разумный подход к отторжению от мистики средних веков, ясное осознание событий и предметов, рациональный, логичный подход к человеку, смыслу и сущности жизни общества. Человек создан для счастливой жизни, дарованная ему судьба не может подвержена изменению ни какими злыми силами. Именно эта идея проходит красной нитью через все творчество Низами. И эта идея впоследствии проявит себя в мировой литературе, в творчестве мастеров европейского Ренессанса.

Творчество Низами, которого мир воспринял как «Гений из Гянджи», явилось глобальным событием еще и потому, что в наследии азербайджанского поэта нашли свой блестящий синтез нашли отражения не только художественно-культурные ценности Востока, но и античные художественно-культурные ценности, которые и считались в тот период западными. В сущности Низами можно считать новым этапом классического периода в полном смысле этого слова. Потому что в глубоких гуманистических мыслях Низами мы видим разумный подход к отторжению от мистики средних веков, ясное осознание событий и предметов, рациональный, логичный подход к человеку, смыслу и сущности жизни общества. Человек создан для счастливой жизни, дарованная ему судьба не может подвержена изменению ни какими злыми силами. Именно эта идея проходит красной нитью через все творчество Низами. И эта идея впоследствии проявит себя в мировой литературе, в творчестве мастеров европейского Ренессанса.

Бессмертие творчества Низами заключается в том, что своим исследованием художественной проблематики он указал пути их решения. Возможно, именно в этом следует видеть роль литературы в жизни человечества, его культурном развитии. Если не было азербайджанской устной народной литературы и письменной литературы, на вершине которой блистал гений Низами, служивший в течении столетий проведению этико-дидактичекой пропаганды, то гнета и насилия, незаконности и несправедливости, имеющихся в мире, было бы гораздо больше, и о достигнутых успехах цивилизации следовало бы только мечтать. Вслед за восхождением Низами к вершине творческой пирамиды, буквально по следам его возвышения произошли глобальные трагедии — нашествия монголов. При этом, к огромному счастью нашему, монголы не сожгли на своих кострах творения нашего гениального соотечественника и, тем самым, позволили нам пополнять знания наследием Низами, гуманистическое воззрение которого намного опережает отдельные составляющие нашего мышления.

Одна из причин, обеспечивших бессмертие творчества Низами заключается в том, что он умел ставить общественные проблемы и указывать пути их решения. По мыслям поэта, во главе общества должен стоять умный, увлеченный просветительством правитель, который мог бы обеспечить гармоничность человеческих отношений в обществе. Здоровая атмосфера общественной среды во многом зависит от личных качеств человека, стоящего во главе общества. Ведущая проблема, поставленная во всех его произведениях состоит в том, что глава государства обязан достояно справляться с обязанностями, наделенными ему Всевышним, он должен без устали трудиться для счастья, благополучия граждан, судьбы которых вверены ему. Лишь при таком положении может быть обеспечено развитие всех слоев общества, осуществлены задачи, поставленные при создании человека Всевышним.

Начав литературное творчество сочинением лирических опусов — гасид, газелей, рубаи, Низами за короткое время создал свой «Диван», и прославился как поэт. Он оставался до конца своей жизни верным написанию стихов, посредством стихов в жанре рубаи, лаконично передавал различные наболевшие философские проблемы, которые не мог передать в больших поэмах. Низами с первой своей поэмы «Сокровищница тайн» (1174) и до последнего крупного произведения — «Искендернаме» не оставлял без внимания актуальные проблемы времени и вечные вопросы человечества, из произведения в произведение совершенствовал их темы. Они составляли гуманистическую концепцию творчества Низами. Впоследствии пять поэм Низами были объединены в «Хамсе» («Пятерице») и под этим названием он прославился в литературах Ближнего и Среднего Востока. Многие последователи школы Низами старались подражать «Хамсе» своего бессмертного учителя, однако лишь некоторые сумели приблизиться к этому гениальному творению.

Поэма «Сокровищница тайн», в отличии от других частей «Хамсы», не обладает единой сюжетной линией. Однако в ней искусно использованы различные рассказы и сказания, в которых поставлены многие проблемы. Для этого поэт обращался ко многим источникам, фольклорным материалам и использовал их с большим художественным мастерством. Кроме традиционного вступления, поэма эта содержит дополнительно 20 повествований и сказаний. Этой поэмой Низами заложил в литературе Ближнего и Среднего Востока абсолютно новую основу эпической традиции, создал фундамент основательной художественной школы.

Поэма «Хосров и Ширин» (1180) — первая из романтических произведений Низами. В основу этой поэмы положен романтический сюжет с законченной галереей образов. Хотя тема поэмы из истории династии иранских правителей — Сасанидов, однако многие проблемы, выдвинутые поэтом в этом произведении, автор связывает с родной средой, определенными личностями. Низами, как и его предшественник — иранский поэт Фирдовси, не создал легендарно-историческое произведение. Он определил жанр поэмы как «поощрительство», и воспевает торжество любви. Не случайно, что он уделяет большое внимание периоду жизни героя произведения — Хосрову Первизу, связанному с азербайджанской принцессой Ширин которая, как образ очень дорог автору, показавшего ее главную героиню поэмы. И хотя Низами определил жанр поэмы как «Поощрительство», он, в отличие от поэтов — его предшественников, не увлекся беглым, поверхностным повествованием, а воспел гимн чарующей любви, морально и нравственно обогащающей человека, возвышающего его на божественные высоты. Один из монументальных образов поэмы — Фархад в последующие периоды был обожествлен последователями творчества Низами, и он в ряде произведений представлен как главный герой.

Характеризуя образ героя динамикой развития и наделяя его присущими для романтического искусства чертами, Низами показывает своего героя в конце поэмы как идеального человека, преобразовавшегося под влиянием возвышенной любви. Поэт, взявший тему поэмы из исламской истории, связывает трагедию Хосрова с еще одним исламским фактором — письмом пророка Мухаммеда к нему с приглашением принять мусульманскую веру. Однако шах пренебрежительно относится к этому посланию, разрывает его. Этот сюжет, сделанный как дополнение, завершает поэму.

Третьим произведением из цикла «Хамса», наполненным возвышенной любовью, одухотворяющий человека, является «Лейли и Меджнун» (1188 г.). В этой поэме, написанной по заказу Ширваншаха Ахситана, Низами сумел создать чудный и бессмертный дастан о любви, и стал известен как на Ближнем и Среднем Востоке поэт, создавший поэму на эту тему. Главные герои произведения — Гейс и Лейли превратились в символ мечты о возвышенной чистой любви. Общество не приемлет идею Гейса о свободе человека насмешливо называл его «Меджнун» (одержимый). Одна из важных проблем, поставленная в поэме — абсолютно новый взгляд на эмансипацию женщин, ее свободу. Поэт выступает против гнилых обычаев и традиций общества, направленных на удушение свободы развития человека, выдвигает важность идеи о рациональной свободе человека в обществе, и обосновывает это. В финале поэмы Низами обличает окружающего человека общественную среду, властвовавшие в этой среде неразумные обычаи, бичует звериные инстинкты, противопоставляя всему этому природный мир, фауну с дикими животными. Поэт показывает, что находящиеся вне общественных факторов чистые и чувствительные животные лучше «понимают» величие и одухотворенность Меджнуна, собираются вокруг него. Во вступительной части поэмы Низами художественно обличает виденные в человеческом обществе недостатки, безобразия.

Последние поэмы Низами — «Семь красавиц» (1197 г.) и «Искендернаме» (1203г.) явились логическим исходом многолетних наблюдений и научных исследований, проведенных им в библиотеках. Темы обоих произведений определил сам Низами и на пути воплощения идеала общества использовал их как философско-поэтическое средство. И хотя оба произведения написаны на историческую тему, Низами использовал историю как фон, в основном реальную историю приспособил к своему эстетическому идеалу. В этом отношении обе проблемы по сути можно считать логическим дополнением друг друга. Основная же идея Низами, как поэта-гуманиста, поставленная для решения — это человеческое счастье, пути его утверждения. Так как, в средних веках основную ответственность за это несло не общество, а правители, в философских и художественных творениях важнейшие требования предъявлялись именно к ним. Образом Искендера Низами особенно показал какими большими возможностями обладает просветительный и справедливый шах для достижения благополучия и гармоничного общества. В этом отношении мы видим, как созданные Низами образы правителей совершенствуются из произведения в произведение, и все больше отвечают пожеланиям и надеждам общества. Созданные поэтом образы правителей, идущие по восходящей линии от Хосрова («Хосров и Ширин») к Бахрам-Гюру («Семь красавиц») и Искендеру («Искендернаме»), наконец в «Игбалнаме» (второй части «Искендернаме»), это далеко не обычные правители: они наподобие пророков, направляют народов на правильный путь, стремятся утвердить правду и справедливость. И не только в своей стране — Греции, а во всем культурном мире.

Величие творчества Низами, одухотворенность идеалов и в последующие века дали сильный импульс азербайджанской литературе, и определенные гениальным поэтом гуманистические и демократические принципы способствовали распространению гуманистических мотивов в литературе не только Азербайджана, но и Ближнего и Среднего Востока, а также ряда стран Запада.

Начиная с XIII века под влиянием сложившейся на Азербайджанской земле объективной исторической действительности, в азербайджанской литературе, в которой произведения создавались в основном на арабском и фарсидском языках, все больше становилось поэтов и прозаиков, пишущих на родном языке. С этого времени в азербайджанской литературе завершается древний период и начинается период средних веков.

Поэты Иззеддин Гасаноглу и Шейх Сафиаддин Ардабили, как и лирические поэты соседних народов, все больше отдавали предпочтение созданию светских, связанных с жизнью произведений, чем лирическим и эпическим творениям, окутанным суфийско-мистическими идеями. Три произведения Гасаноглу на турецком, еще одно его же произведение на фарси, небольшой диван Шейха Сафи, дающие достаточно ясное представление о литературе того времени, написанной на родном языке, заложили прочную основу для создания будущей большой поэзии. В газелях Гасаноглу в определенной мере наблюдается тенденция сокращению суфийско-мистических идей и образов, в этом направлении развивается его творчество. Дошедшие до нас образцы поэтического творчества Гасаноглу говорят о величии поэта, его богатом творческом потенциале, вселяют надежду, что и в дальнейшем будут обнаружены новые образцы из его литературного наследия.

Среди эпических образцов поэзии XIII века следует назвать анонимной «Дастани-Ахмед Харами» и поэму Гул Али «Гиссейи-Юсиф» («Приключения Юсифа»). В обоих произведениях высоко гуманистические ценности Ислама является предметами художественного творчества, их авторы призывали читателя к добру, справедливости, человеколюбию, правде, совести, верности, составляющим основу исламского вероисповедания. В отличие от средневековых европейских рыцарских романов, здесь главная цель заключается не в заострении внимания к событиям, а в более широком раскрытии воспитательной идеи, заложенной в основу сюжета поэмы.

В поэме «Гиссейи-Юсиф», тема которой связана с сурой Корана «Юсиф», пропагандируются такие человеческие качества, как правдивость и искренность, и в конечном итоге наглядно раскрывается их полезность человеку.

Проживший долгую жизнь в XIII и в начале XIV века, прошедший большой творческий путь поэт из Южного Азербайджана Хуммам Тебризи (1204-1314) был одним из видных общественно-политических деятелей и талантливых поэтов своего времени. Известны поэмы Хуммама Тебризи «Дахнаме» («Десять писем») и его «Диван», написанный на языке фарси. Поэт, упоминая своего предшественника Низами Гянджеви добрыми словами, отмечает, что источником своего вдохновения были именно идеи Низами. Ведущими темами творчества Х.Тебризи, как и Н.Гянджеви, были гуманизм и воспевание красоты человека, являющиеся основными отличительными признаками тюркского национального менталитета.

Ярким представителем суфийского направления в азербайджанской литературе является Шейх Махмуд Шебустари (1287-1320), среди прозаических и стихотворных произведений которого особо следует выделить поэму «Гульшени-раз». В этой поэме, написанной в виде философских вопросов и ответов, поставлены многие научно-общественные проблемы, волновавшие представителей интеллигенции с прогрессивным мировоззрением, передовых научных деятелей, на которые поэт, в рамках своих богатых знаний, сделал попытку ответить.

В XIV столетии азербайджанские поэты Сули Фагих и Мустафа Зерир, пользуясь мотивами Корана, создали на родном языке произведения на тему «Юсиф и Зулейха». Образцом эпической поэмы на родном языке является «Варга и Гюльша», созданная видным поэтом этого столетия Юсифом Маддахом. Все эти произведения впоследствии сыграли определенную роль в развитии нашей эпической поэзии.

Рассматривая общий путь развития литературы в XIII-XVI веках, этот период следует изучить как единый литературный процесс. И хотя в этот временной отрезок литература на родном языке прогрессировала как в количественном, так и в качественном отношениях и постепенно она превалировала над персо-язычной поэзией, все же определенная часть литераторов проявляла верность творила на фарси. На персидском языке строили свое творчество известные азербайджанские поэты и просветители — Насиреддин Туси (1201-1274 г.г.), Марагалы Авхади (1274-1338 г.г.), Ариф Ардабилли (1311-?), творчество которых опиралось на традиции Низами. В творческом наследии Насиреддина Туси — автора известного фундаментального воспитательно-дидактического произведения «Эхлаги-Насири», наряду с научно-философскими творениями привлекают внимание также его литературно-художественные произведения. Поэмы Марагалы Авхади «Джами-Джам», «Дехнаме» являются достойными образцами азербайджанской эпической поэзии. Многие философские гуманитарные аспекты этих произведений и ныне не потеряли актуальность для различных обществ. Однако сказавшиеся после Низами и вызванные определенными объективными причинами застой и безнадежность в общественной жизни отразились в творчестве многих литераторов, в том числе поэта Ассара Тебризи (1325-1390 г.г.). Ассар Тебризи написавший на языке фарси поэму «Мехр вэ Муштери», в своем произведении рассматривал чувства одухотворенной любви сквозь призму любви двух молодых людей, их большую и бескорыстную дружбу, которая была гениально воспета великим Низами в его поэмах «Хосров и Ширин», «Лейли и Меджнун». В очень сложном по сюжету произведении мы не видим на уровне Низами поэтической ценности, ясности и законченности. Поэт и сам в начале поэмы высоко оценивает творчество Низами, подтверждает его недосягаемость.

Самое крупное произведение Марагалы Овхади «Джами-Джам» выделяется энциклопедическим характером и является художественным отражением широко распространенных в то время в литературных трудах многих гуманистических идей. Поэма Марагалы Овхади, наподобие легендарному джаму (пияле) правителя Джамшида, открывающемуся со всех уголков мира, как в зеркале отражает жизнь человека и общества, а также природные события, раскрывает их перед читателями. В этот период, как и в предыдущие века, азербайджанская литература развивается в светском направлении, выступает как составная часть общественной и политической жизни. И как результат этого, английский востоковед Эдуард Браун высоко оценил творчество поэта и правителя XIV века Гази Бурханаддина (1314-1398 г.г.), считал его создателем первых образцов светской поэзии в тюркских литературах. И ныне, читая летопись «Бязм ве рязм» («Потеха и бой») написанную Астрабади — дворцовым историком Гази Бурханаддина, посвященную жизни и деятельности Гази Бурханаддина, не перестаешь удивляться деяниям этого великого человека, который в сложное, запутанное время в ожесточенной и кровавой борьбе в своем поэтическом творчестве утверждал гуманистические идеалы, и сумел их отразить в прекрасном своем «Диване», не потерявшего художественную значимость и прелесть и в наши дни. В «Диване» Гази Бурханаддина азербайджанский художественный язык, который начал формироваться в творчестве Гасаноглу и Шейха Сафи, достиг высокого уровня, обогатился многими новыми прелестными поэтическими образами и выражениями переданными последующим поколениям литераторов. В творчестве Гази Бурханаддина впервые использован чисто тюркский жанр — «туюг». К этому жанру впоследствии широко обращался в своем творчестве Насими, и посредством его перешел в «Диван» великого узбекского поэта Алишира Наваи.

Гуманистические принципы, сформировавшиеся в общественно-политической мысли этот период достигли своего апогея в творчестве Сеида Имадеддина Насими (1369-1417 г.г.). Произведения этого великого поэта явились большим шагом к светлости, гуманизму, демократизму не только в азербайджанской, но и в целом, в литературах народов Ближнего и Среднего Востока. Имадеддин Насими является вторым после своего гениального предшественника Низами Гянджеви самым горячим пропагандистом, глашатаем в нашей литературе идей гуманизма, человеколюбия. Народ, по истечении нескольких десятилетий после ужасных монгольских нашествий только-только приходящий в себя, стал подвергаться нападениям войск Амира Теймура известного на Востоке как один из самых противоречивых правителей. И это вызвало в здравых мыслящих умах новый мощный всплеск протеста. Творчество Насими явилось именно продуктом подобного гуманистического протеста оппозиции против зла и насилия, за права человека. Использованные поэтом идеи хуруфизма явилась внешней корой прикрытия, и сегодня вышедшие из этой коры произведения Насими пленяют сегодняшнего читателя своей гуманистической трактовкой, богатством чувств уважения и любви. Насими, в отличие от других хуруфистов, и в первую очередь от своего единомышленника Фазлуллаха Наими, создававших свои произведения особым «зашифрованным» языком, открыто выступал на родном языке против зла и насилия, доводил свой протест до простых людей, стремясь пробуждению у них чувства отвращения, протеста. Идея поэта о совершенном человеке, способном возвышаться на божественную высоту, адресована именно простым людям, направлена на осознание ими своего достоинства, права очищение от общественных пороков, хищнических инстинктов. Не только творчество Насими но и вся его жизнь, на которую была наброшена вуаль легенд и сказаний, стала для поколений ярким образцом, достойным подражания, примером мужества, решительности, верности своим идеям, открытым и бесстрашным вызовом мученической смерти. За свободолюбивые, гуманистические произведения поэт велением зловещего духовенства был подвергнут чудовищному наказанию — с него живьем содрали кожу и этот великий человек стал примером не только для нынешнего, но и для будущих поколений.

XV век в Азербайджанской литературе как в хронологическом, так и в творческом отношениях явился переходным этапом между вершиной Гази-Насими и пиком Хатаи-Физули. Образование в этот период на территории страны независимых государств Гарагоюнлу и Аггоюнлу привнесло определенное оживление и в художественную среду, способствовало развитию стихосложения на родном языке как по тематике, так и в отношении образов. Литературный климат этого столетия определяли творившие в основном на родном языке Халили, Хамиди, Кишвари, Хагиги, Сурури, а также Шах Гасым Энвер, Бадр Ширвани, сочинявшие преимущественно на фарси. Среди этих поэтов особо следует отметить правителя государства Гарагоюнлу Джаханшаха Хагиги (годы правления 1436-1467). Он так же, как и его предшественник Гази Бурханаддин, в перерывах между кровавыми сражениями сумел находить возможность сменить воинские доспехи на поэтическое перо, и создать чудный поэтический диван. Судьба у Джаханшаха Хагиги, как и у Гази Бурханаддин, была трагичной — в одном из жестоких боев он погиб из рук своих же соотечественников — тюрков, представляющих государство Аггоюнлу.

Другим видным представителем на отрезке времени XV-XVI веков был Хамиди, который родился в 1407 году в столице Сефевидских правителей — Исфагане, и в 50-е годы XV столетия эмигрировал в Турцию, где около 20 лет жил и творил во дворце Фатеха Султана Мухаммеда и наряду с диваном лирических стихов создал историческое произведение. «Теварих-али-Осман» («История Османского рода»), а также книгу о гадании «Джами-сухангуй» («Говорящая пияла») и автобиографическое повествование «Хесбихалнаме» («История моей жизни»).

Одним из величайших представителей азербайджанской литературы XV века является Нематулла Кишвар. Человек писал лирические стихи в основном под влиянием Наваи, но сумел продемонстрировать оригинальный поэтический стиль азербайджанской поэтической школы. В области поэзии, особенно в использовании оригинальных поэтических образов, Кишвар занимает уникальное место в азербайджанской литературе. Он жил во дворце султана Якоба, правителя Аггоюнлу, и познакомился с младшим современником Хабибом из дворца Агкоюнлу.

Творчество Хабиби, Шахи, Сурури, других поэтов этого периода создали плодородную почву для формирования поэзии Хатаи и Физули. Достаточно отметить, что великий Физули находился под влиянием поэзии Хабиби, и с точки зрения его художественных приемов написал прекрасный техмис (пятистишие) к одной его газели.

XV век в азербайджанской литературе, язык который до этого времени совмещался во многих отношениях с художественным языком других тюркских народов, стал выделяться своими особенностями художественного языка, и начиная с XVI столетия стал выступать как независимая литература. Особенно значительную роль в развитии национальной поэзии в XVI веке сыграла литературная среда в Багдаде. Летописец XVI века Ахди Багдади в произведении «Гюльшени-шуара» («Цветник поэтов»), библиотекарь Шаха Аббаса Садиг бек Садиг в книге «Мяджмаул хавас» («Меджлис избранных») в своих повествованиях называют имена ряда поэтов, выросших в литературной среде Багдада этого времени, большую роль которых в духовном обогащении Физули нельзя отрицать.

В XII-XVI веках, считавшихся периодом Ренессанса в азербайджанской литературе, новой вершиной после Низами явился Мухаммед Физули, которого востоковеды Запада прозвали «поэтом души». Однако творчество Физули родилось не на пустом месте, наши выдающие мастера слова оказали серьезное содействие формированию и оживлению перед нашими глазами его творчество, Среди них особо выделялся знаменитый современник Физули, в определенной мере ставший его меценатом великий азербайджанский государственный деятель и поэт Шах Исмаил Хатаи (1487-1524 г.г.).

Шах Исмаил Хатаи основал династию, сыгравшую неоценимую роль в общественно-политической истории Азербайджана. Хатаи, как поэт правитель не только развил поэтические традиции своих предшественников Гази Бурханаддина и Мирзы Джаханшаха Хагиги, за свою короткую жизнь, продолжавшуюся всего тридцать шесть лет, он сумел создать новое могущественное и величественное Азербайджанское государство, расширил его границы, и сыграл исключительную роль в развитии родной литературы, способствовал тем самым восхождению Физули на вершину творческой пирамиды. Богатое творческое наследие Хатаи охватывает как различные жанры лирического стихосложения, так и поэмы-мэсневи. В отличие от Физули, предпочитавшего использовать в поэзии научные и многослойные поэтические фигуры, Хатаи увлекался сочинением произведений на простом народном языке, даже писал в стиле народной поэзии: гошма, герайлы, варсаги, баяты, создал образцы поэтических элементов, которые для классической поэзии считались второстепенными. Написанная поэтом сладким языком поэма «Дахнаме» («Десять писем») является первым произведением на эту тему, написанным на азербайджанском языке. Поэма написана в виде десяти писем Возлюбленного, адресованных его Возлюбленной. Гезели, включенные в текст поэмы, позволяют автору мастерски, со всеми оттенками передавать переживания героев.

Хатаи пробовал свое перо и в дидактическом жанре: создал поэму «Насихатнаме», предназначенную для использования в процессе обучения и воспитания юного поколения. В 14 лет от роду пришедший к власти и в течение 20 лет правления создавший огромную империю, Шах Исмаил Хатаи, оставивший к тому же большое литературное наследие, вызывает удивление и гордость последовавших после него поколений. Политическая деятельность и литературное творчество Хатаи вызывает большой интерес не только в Азербайджане, но и у всех востоковедов мира. Именно под влиянием этого интереса жизнедеятельность великого азербайджанского поэта и политического деятеля Шаха Исмаила продолжает оставаться объектом исследований востоковедов.

Творчество Мухаммеда Физули (1494-1556 г.г.) в культуре Запада во многих случаях сравнивают с барокко; в нем даже самые небольшие поэтические детали полностью находятся на нужном месте, они нелишни, не являются «чуждыми», даже невидимые глазом поэтические нюансы также дополняют друг друга, «цепляясь» друг с другом, составляют «монолитный» художественный организм. По своему творческому волшебству Физули сравним с такими гениями мысли, рожденными человечеством во все времена истории как Данте, Шекспир, Пушкин, секрет бессмертия которых заключается в волшебной красоте поэтического творчества этих великих мастеров слова. Именно поэтому классическая азербайджанская литература доказывает своё бессмертие на каждом перепутье эпох и предстаёт перед каждым культурно-общественном поколении в новом ракурсе. В этом смысле, каждое поколение, сформировавшееся в переходный период, имеет своего Низами, своего Физули, своего Вагифа и они отличаются от прежних Низами, Физули, Вагифов, становятся носителями новых художественно-эстетических, общественно-идеологических функций.

Глобализм, присущий Низами, проявляется в Физули созданием бессмертных произведений на едином для исламской культуры на трёх ведущих-рабочих языках — арабском, фарси и тюркском. У поэта на каждом из этих трех языках есть «Диваны», на арабском создан философский тракт «Мэтлэул-этигад». Хотя первым по счету является его «Диван» на фарси, по значимости — тюркский «Диван» более весомый. Написанные на родном языки касиди считаются блестящими образцами литературы в этом жанре. Сочиненная на Азербайджанском языке поэма «Лейли и Меджнун» (1536 год) является уникальным образцом данного жанра. Правда, до Физули к этой теме на фарси обращался гениальный Низами, этой же теме на тюркском языке посвятили свои произведения Наваи, Замири и Хагиги. Однако ни в одной из созданных ими поэм не прослеживается интерпретации Физули, то есть он создал совершенно отличительное произведение. И хотя в начале поэмы сообщается, что она посвящена божественной любви, однако Физули на всем протяжении эпоса создает живые, реальные человеческие образы, воспринимаемые со всеми противоречиями.

В последующем развитии Азербайджанского художественного языка Физули сыграл неоценимую роль, и, сделав его кристально чистым, переложил на язык стиха, возвысив его на недосягаемую высоту. Поэт так же блестяще проявил себя в прозе, своей книгой «Шикайет-наме» («Письмо-жалоба») он внес достойный вклад в эту сферу литературы. Основная часть его произведения «Хагигатус-суада» («Сад счастливых») также написано прозой, однако по ходу, сообразно характеру контекста, Физули переходит на стихотворные отрывки.

Физули до сих пор остается, пожалуй, самым почитаемым поэтом-мыслителем не только в Азербайджане, но и во всем тюрко-язычном мире, особенно в его огромном географо-этническом огузском пространстве. Произведения Физули и поныне популярны в Иране, Турции, Татарстане, Узбекистане, и даже в далеком Уйгурстане.

XVI-XVII века в азербайджанской литературе характеризуются как период формирования средневековых легенд о любви и героизме. С успехом Физули в письменной поэзии почти сравнимо устное народное творчество Гурбани, Ашуга Аббаса Туфарганлы. В этот период формируются и включаются в репертуар народного творчества такие основательные дастаны о любви, как «Ашуг Гариб», «Аббас и Гюльгез», «Эсли и Керем», достойный наследник «Китаби Деде Коркуд» героический эпос «Кероглу». Еще более совершенствуются известные со времени Шаха Исмаила Хатаи образцы стихосложения — гошма, герайлы, варшаги, баяты. Для того, чтобы составить представление о сфере охвата тематики средневековых азербайджанских дастанов, достаточно отметить, что сюжет «Кёроглу» оказал большое влияние на туркменский, узбекский, таджикский, армянский и грузинский фольклоры, и способствовал созданию подобных дастанов.

В XVII-XVIII веках Азербайджанская литература под воздействием устного народного творчества, в основном ашугского искусства, еще более сблизилась с жизнью, с народным языком. Была создана основа к переходу к поэтическому реализму, хотя в этот период в азербайджанской поэзии все еще сильны традиции Физули, однако попытки выхода за их рамки видны в творениях Саиба Тебризи, Говси Тебризи, Мухаммеда Амани. В XVIII веке в произведениях поэтов Ширванской художественной школы — Шакира, Нишата и Махджура все больше просматриваются конкретные наболевшие проблемы, выражается беспокойство от тяжелой участи простого народа.

Молла Вели Видади (1707-1808) и особенно Молла Панах Вагиф (1717-1797 г.г.) в своих произведениях, написанных простым народным языком, еще более сблизили поэзию к народу. В поэме Видади «Мусибетнаме» отражены ряд исторических событий, на высоком поэтическом уровне созданы образы многих личностей. В этот период поэтическое искусство, отказываясь служить отдельным личностям, как бы превращается в добро для всех, становится еще более популярной. Стремительно развивается процесс приближения масс к эстетическим ценностям, приобщение к ним. В этом отношении особую роль сыграло творчество Вагифа. Он, создав прекрасные, простые, реалистичные, светские поэтические образы героев своих произведений, сделал крупный шаг от типа классического романтизма к реализму, определил последующие после себя литературные направления. Вагиф был также видным политическим деятелем своего времени, длительное время определял внешнюю политику Карабахского ханства.

XVIII век знаменует в азербайджанской литературе конец средних веков, и является переходным этапом нового периода.

Произошедшее на заре XIX века знаменательное событие в исторической судьбе азербайджанского народа — включение Азербайджана в состав Российской империи усилило в прозападные тенденции во всей культуре, в том числе и в литературе. Под влиянием этих тенденций ведущие позиции в литературе стали занимать национальные и реалистично-светские мотивы. Находившийся под непосредственным влиянием творчества Моллы Панаха Вагифа и созревший в атмосфере художественной критико-реалистической сатиры Карабаха. Гасым бек Закир (1784-1857) своей литературной деятельностью на долгие годы определял направления поэтического развития. Однако, как в творчестве Закира, так и в произведениях его друзей-поэтов прослеживается продолжение на новом уровне традиций Физули и такими представителями были: на Севере — Сеид Абульгасым Небати (1812-1873 г.г.), а на Юге — Сеид Азим Ширвани (1835-1888) и Хуршидбану Натаван (1830-1897). Посвятивший всю жизнь педагогической деятельности Сеид Азим прославился в азербайджанской литературе как большой просветитель, и значительная часть его произведений посвящена учебе и воспитанию молодого поколения. В его сатирических произведениях, написанных в духе Гасым бека Закира, бичевались общественные пороки того времени, рисовались отрицательные образы.

Как и для большинства культурных народов мира, XIX век стал в Азербайджанской литературе невиданным временем развития, утверждения гуманистических идеалов, заявил о себе необратимым прогрессом в просветительстве, первой серьезной попыткой утверждения власти разума. Несмотря на то, что особенно после присоединения северной части Азербайджана к России этот исторический процесс в целом выделялся своим колониалистским, эксплуататорским характером, все же в сравнении с югом на севере наблюдались определенные сдвиги в литературно-культурном развитии. Достаточно отметить, что творивший почти в одно время с Мирзой Фатали Ахундзаде поэт с юга Сеид Абульгасим Небати (1812-1873 г.г.), при всей эстетической красоте в своего художественного творчества, опирающегося на тысячелетние поэтические традиции Востока, так и не сумел идти дальше идеалов суфизма.

В этот период такие деятели культуры и мыслители, как Аббасгулу Ага Бакиханов (1794-1847) Мирза Шафи Вазех (1792-1852), Исмаил бек Гуткашынлы (1801-1861г.г.), которые были близки с русскими и западными востоковедами, перенимали у них передовые гуманистические мысли, являлись носителями просветительских идей, а Мирза Фатали Ахундзаде, опираясь на их плечи, навсегда связал азербайджанскую литературу с Россией и Западом, вывел ее в семейство мировых литератур.

А. Бакиханов, будучи известным общественным деятелем, ученым, поэтом, сумел в азербайджанской литературе органически связать идеи Запада с традициями Восточной поэзии, искусства. Еще при жизни А. Бакиханова его художественные произведения, научные труды были изданы на русском и немецком языках, о чем много лестного писалось в европейской печати. Немецкий востоковед Фридрих Боденштедт увез в Европу поэтическую тетрадь своего учителя Мирзы Шафи Вазеха и перевел его стихи на немецкий язык и издал их. Впоследствии эти стихи М.Вазеха, объединенные в сборнике «Песни» пользовавшиеся огромной популярностью в Европе, Ф. Боденштедт приписал себе, отрицая авторство Мирзы Шафи Вазеха… Один из яркий образцов нового реалистического направления в азербайджанской литературе — рассказ И.Гутгашынлы «Рашид бей и Саадат ханум» увидел свет на французском языке в Варшаве.

Просветительно-реалистичные взгляды Мирзы Фатали Ахундзаде (1812-1878 г.г.) сыграли исключительную роль в дальнейшем развитии литературы, в частности сильно содействовали становлению таких жанров, как драма, роман, повесть, новелла, поэма и других. Написанные в 1850-1855-х годах шесть драм М.Ф.Ахундзаде способствовали формированию новой школы в литературах Ближнего и Среднего Востока. Глубокие этические начинания, гуманизм, справедливость, искренность, правдивость, свойственные в целом всей азербайджанской литературе, находили дальнейшее развитие в творчестве М.Ф.Ахундзаде, являлись лучшими образцами последующим поколениям. Мирза Фатали Ахундзаде, продолжая самые передовые традиции азербайджанской литературы, проявил себя не только как писатель, поэт, драматург, но и являлся видным ученым, философом, общественным деятелем. Он всем своим творчеством стремился к счастливому будущему своего народа. Высоко оценивая роль литературы и искусства в просвещении народа, приобщении его художественно-культурным ценностям, М.Ф.Ахундзаде стал автором первых на Востоке драматических произведений. Его шесть драм, объединенные под общим названием «Темсилат» («История с Моллой Ибрагимхалилом — алхимиком», «Мсье Жордан и дервиш Масталишах», «Хырс Гулдурбасан», «Визирь Ленкоранского хана», «Приключение скупого (Гаджи Гара)» «Мурафия векилляринин хекайети») были изданы в 19859 году в Тифлисе. М.Ф. Ахундзаде далеко не был апологетом русского царизма, каким его неверно считают некоторые исследователи. При надобности он скрыто, эзоповским языком подвергал острой критике колониальную политику русского империализма. В его прозаических произведениях «Письма Кемалюддовля» (1865 г.) и «Обманутые звезды» (1857 г.) отражены не только негативные стороны исторического прошлого и государственного устройства Ирана, но и переживания самого писателя, вызванные уродствами жизни, политического устройства страны.

Определенное Мирзой Фатали Ахундзаде художественно-эстетическое направление в азербайджанской культуре способствовало появлению во второй половине XIX в Азербайджане таких видных просветителей-реалистов, как С.А.Ширвани (1835-1888 гг.), Н.Б.Везиров (1854-1926 гг.). А.Б.Ахвердиев (1870-1933), одновременно содействовало повышению художественно-культурного уровня соседних народов. Особенно сильный импульс в интенсивном развитии художественно-культурной жизни в тот период дала разносторонняя газета «Экинчи» («Пахарь») (1857-1877) издаваемая ученым-естествоиспытателем Г.Б.Зардаби (1837-1907). Ряд общественно-литературных дискуссий и обсуждений, нашедших свое отражение на страницах этого издания, еще более укрепили гуманистические тенденции в азербайджанской литературе, способствовали ее развитию.

В XIX веке наряду с просветительно-реалистическими тенденциями в азербайджанской литературе, развивалась и религиозно-дидактическая поэзия, наиболее видными представителями которой были живущие в Южном Азербайджане создатели религиозных элегий Раджи, Дилсуз, Дахил, Гумри и другие. Однако под влиянием происходящих в Северном Азербайджане литературных процессов и в Южном Азербайджане усилились тенденции к созданию поэтических произведений на религиозную тематику. Яркими образцами религиозно-реалистической поэзии являются «Приключения лисы» («Шелебийя» («Тюлкюнаме»)) Мухаммеда Багира Халхали (1829-1900 гг.), «Осел, груз которого состоял из книг» («Китаб юклю эшшяк») Абдурахмана Талыбова (1888 г.), «Путевые заметки Ибрагимбека» («Ибрагим бейин сеяхетнамеси» (1892 г.) Зейналабдина Марагаи.

В XIX веке в литературных меджлисах сформировалось еще одно литературное направление, отличающееся большей склонностью к традиционному восточному типу творчества. Литературный меджлис в Губе («Гюлистан») возглавлял Аббасгулу ага Бакиханов Гудси, в Ордубаде («Меджлис поэтов») Гаджиага Багир Ордубади, в Ленкорани («Группа прекрасных ораторов») — Мирза Исмаил Гасир, в Шемахе («Дом радости») — Сеид Азим Ширвани , в Баку («Сбор поэтов») — Мухаммед ага Джумри в Гяндже (затем в Тифлисе, «Дивани-хикмет») — Мирза Шафи Вазех, в Шуше («Мяджлиси-унс») — Хуршидбану Натаван, другим («Меджлисом забытых») — Мирза Мовсум Навваб. Между поэтическими меджлисами поддерживались тесные связи, поэты переписывались друг с другом. В целом, литература XIX столетия заложила крепкую основу для развития азербайджанской литературы в XX веке на новом, более высоком уровне.

Первые десятилетия XX столетия в азербайджанской литературе, как и для большинства народов Российской империи, являлись особым периодом. В этот период видные создатели реалистично-романтических произведений на подобие европейских и русских образцов — Дж.Мамедгулузаде (1866-1932 г.г.), М.А.Сабир (1862-1911 г.г.), Г.Джавид (1884-1944 г.г.), М.Хади (1880-1920 г.г.), А.Саххат (1874-1918 г.г.) — своими творениями подняли азербайджанскую литературу на уровень лучших образцов мировой художественно-культурной мысли. Особая заслуга в развитии художественно-общественной мысли в Азербайджане принадлежит реалистической литературе Дж.Мамедгулузаде и М.А.Сабира, романтической поэзии М.Хади, А. Шаига, драматургии Г.Джавида. В 1906 году в Тифлисе началось издание на азербайджанском языке журнала «Молла Насреддин», редактором которого был выдающийся писатель и общественный деятель Дж.Мамедгулузаде. В течение почти двадцати пяти лет этот журнал сыграл значительную роль в литературно-культурной и общественно-политической жизни. Одновременно с этим изданием также выходил в 1906-1907 годах редактируемый известным публицистом философом и общественным деятелем А. Гусейнзаде (1864-1940 г.г.), журнал «Фиюзат», жизнь которого продолжилась всего в 32 выпущенных номерах и который в серьезной и романтической манере служил интересам народа, просветительству, прогрессу нации.

В этот период особенно значительным был вклад в идейно-эстетическое развитие азербайджанской литературы Джалила Мамедгулузаде, автора «Хопхопнаме» Мирзы Алекпера Сабира, бичевавших косность, фанатизм, предрассудки, мракобесие их реалистические произведения актуальны и по сей день.

Развивающаяся в традициях М.Ф.Ахундзаде просветительская драматургия обогатилась написанными еще в конце XIX века Наджаф беком Везировым комедиями и трагедией «Мусибети Фахраддин» (1894 г.), комедиями и трагедиями Абдуррагим бека Ахвердиева «Дагылан тифаг», «Бэхтсиз джаван» («Несчастный юноша») (1900 год), «Ага Мухаммед Шах Каджар» (1907 год), пьесами Наримана Нариманова (1870-1925 годы) «Шамдан бек», «Невежество», «Надир Шах» Джалила Мамедгулузаде «Мертвецы», «Книга моей матери» (1920 год).

В 1910-1918 годы Гусейн Джавид написал романтично-исторические пьесы «Мать», «Марал», «Шейх Сянан», «Шейда», «Пропасть», «Иблис» («Демон»).

Конец второго десятилетия XX века отмечен в истории Азербайджана знаменательным событием — образованием Азербайджанской Демократической Республики (1918-1920 годы). И хотя АДР просуществовала всего двадцать три месяца, все же в этот период были созданы своеобразные литературные произведения. Наряду с известными уже мастерами пера — Дж.Мамедгулузаде, А.Шаигом, А.Б.Ахвердиевым, Уз.Гаджибейли, начали проявлять себя на литературном поприще интересными произведениями в различных жанрах молодые писатели Дж.Джабарлы, А.Джавад, Уммигюльсум. В их произведениях воспевались государственная независимость, турецкая армия, пришедшая в Азербайджан с миссией спасителя, мужество воинов национальной армии, трехцветный государственный флаг. Особой творческой активностью в этот период отличался Ахмед Джавад (1892-1937 г.г.), написавший слова Государственного гимна АДР. Это произведение, музыку на которое написал гениальный Узеир Гаджибеков, и сегодня является символом независимой Азербайджанской Республики.

ЛИТЕРАТУРА XIX — XX ВЕКОВ

Большевистская Россия не могла оставаться равнодушной к факту выхода на арену истории независимого Азербайджанского государства на южных границах красной империи, в непосредственном соседстве таких мусульманских стран, как Иран и Турция. Именно по этой причине, первое демократическое правительство Азербайджана, не выдержав удары захватнической 11-ой Красной армии, вскоре пало. В стране была установлена советская власть. Нет сомнения в том, что действительный смысл пролетарской диктатуры и «коммунистического рая» своевременно увидели и поняли Дж.Мамедкулизаде и Гусейн Джавид. Они хорошо понимали, что эта власть, по сути своей, является реакционной и антиазербайджанской.

Репрессия 30-х годов брала свое начало с первых же месяцев установления советской власти. Одним из первых ее жертв стал директор Газахской Учительской семинарии, выдающийся ученый и литературный критик, автор первой многотомной «Истории Азербайджанской литературы», великий просветитель Фирудинбек Кочарли (1863-1920), расстрелянный армянскими дашнаками в Гянджинской тюрьме. Вообще, годы репрессии составляют черные страницы истории азербайджанской литературы советского периода. Большинство тех, кто в это время подвергался необоснованным преследованиям, состояло из невинных рабочих и крестьян, но больше всех от большевистко-дашнакских преследований пострадали представители интеллигенции и это ясно: сталинисты ставили перед собой цель истребить интеллигенцию азербайджанского народа, либо бросить их в тюрьмы и ссылки, тем самым оторвать народ от своих нравственных корней, превратить его в слепых исполнителей коммунистических догм. Известно, что самую большую угрозу для тех, кто выполнял данные «с верхов» жестокие «особые» поручения, представляют именно ученые, хорошо знающие историю, философию, язык, алфавит, культуру, психологию и менталитет своего народа, исследующие и пропагандирующие эти ценности среди своих соотечественников, а также писатели, поэты и драматурги, своими художественными произведениями, написанными на родном языке и в близких к народному духу формах, препятствовали ослаблению национального мышления. Поэтому неслучайно, что с ними обращались с невиданной жестокостью.

Среди мастеров слова и искусств, подвергавшихся в те годы репрессии, были многочисленные выдающиеся представители азербайджанской литературы и искусства, литературоведения и языкознания: великий драматург Гусейн Джавид, поэт с ярким талантом Микаил Мушфиг, видный прозаик и литературный критик Сеид Гусейн, автор первого (и последнего) гимна Азербайджанской Республики известный поэт Ахмед Джавад, плодотворно работающий писатель и ученый Юсиф Везир Чеменземинли, профессор филологии, ученый-полиглот Бекир Чобанзаде, ректор Бакинского Государственного Университета, писатель Таги Шахбази (Симург), Хадиджа ханум Гаибова, открывшая в Баку первую на Востоке консерваторию, видный ученый-теолог, Бакинский гази Мир Мухаммед Кязым ага, ученый-фольклорист Ганафи Зейналлы, самые видные исполнители трагических ролей на сцене Азербайджана Аббас Мирза Шарифзаде, Ульви Раджаб и многие другие… Вся эта творческая интеллигенция, за исключением Ю.В.Чеменземинли и Г.Джавида, скончавшихся в тюрьме и в ссылке, были расстреляны. Убийцы, не взирая на возраст своих жертв, их поспешно судили и казнили. Один из первых переводчиков святого Корана на азербайджанских язык, бакинский кази Мир Мухаммед Кязым Ага был расстрелян в 83 года, а М.Мушфиг — в 29 лет. Микаил Мушфиг (1908-1937) в сложных и противоречивых условиях общественного строя обогатил национальную поэзию такими бессмертными произведениями, как стихотворение «Оху, тар!» («Спой, тар!»). Этому талантливому поэту было суждено заниматься творческой деятельностью всего в течение 10 лет, но его произведения, опубликованные за этот короткий срок, оставили глубокие следы в истории национальной литературы. Буйные чувства, романтический настрой, бросающий вызов времени, ритмический и четкий язык поэзии — вот основные черты его творчества, обеспечивающие высокую художественную ценность и долголетие.

В связи с глобальными событиями первых десятилетий ХХ столетия и общественными потрясениями, происходящими в регионе, в особенности после свержения Азербайджанской Демократической Республики, а также во время репрессий 30-х годов творческая интеллигенция Азербайджана неоднократно была подвержена политическим преследованиям. В поисках спасения и для продолжения литературной деятельности, как последний выход из создавшейся ситуации, они стали эмигрировать из страны. Многие наши соотечественники, попавшие в плен в годы войны против немецкого фашизма, были лишены возможности вернуться на Родину, и нашли убежище за границей. Они, а также их дети сегодня живут в Азии, Африке, Европе, Америке и даже в Австралии.r.

Нашу интеллигенцию — эмигрантов объединяет одна общая черта: в странах, где они поселены, достойно представили и пропагандировали азербайджанский национальный литературный и культурный менталитет, идеалы азербайджанства, неустанно старались держать в центре внимания властей и общественности горе и лишения Азербайджана, страдавшего в тисках советской империи. Азербайджанские эмигранты, часть из которых и сегодня продолжает творческую деятельность, создали весьма солидное литературное, научно-филологическое и публицистическое наследие. В их числе можно назвать Алибека Гусейнзаде, Ахмедбека Агаоглы, Мамеда Эмина Расулзаде, Мирзабалу Мамедзаде, Алимарданбека Топчубашова, Джейхуна Гаджибейли, Самеда Агаоглы, Ахмеда Джафароглы, Абдулвагаба Юрдсевара, Алмаза Илдырыма, Бенина (Уммулбану), Наги Шейхзаманлы, Мамед Садыга Арана, Гусейна Джамала Янара, Теймура Атешли, Мусу Зейема, Ибрагима Арслана, Али Азертекина и десятки других. После приобретения Азербайджаном государственной независимости в Баку в виде отдельных книг были изданы роман Уммулбану «Дни Кавказские», сборник стихов А.Илдырыма «Гара-дастан», монографии «Сиясети-фюрусет» (А.Гусейнзаде), «Азербайджанский поэт Низами» (М.Э.Расулзаде), рассказы Дж.Гаджибейли, публицистика М.Б.Мамедзаде. Издание этих книг является данью уважения их авторам.

Продолжавшееся в течение долгих лет зависимое положение литературы от жестких директив, неоднократное нарушение свободы слова, подчинение литературы государственной политике и другие негативные явления привели к определенному отчаянию в литературно-культурной жизни, застою и падению духом.

Однако в этот период появлялись такие талантливые мастера как Дж.Джаббарлы, М.Мушвиг, С.Вургун, О.Сарывелли, Р.Рза, которые в большинстве случаев эзоповым языком оказывали влияние на идеологические рамки, что в целом являлось фактом, противоречащим теории об обязательной зависимости литературы от общественно-политических условий. Серия «восточных стихов», написанных Сулейманом Рустамом (1906-1989), в свое время приступившим к деятельности под идеологией общества «Гызыл гялямляр» («Золотые ручки») как поэт-комсомолец, в духе патриотизма, стихотворение «Мать и почтальон», газели, воспевающие чистые чувства любви еще раз подтверждают этот факт. В те годы, когда газели в официальных кругах считались изжившимся, ограниченным жанром, газели выдающегося поэта Алиаги Вахида (1895-1965), богатые глубокой содержательностью, были увековечены именно любовью народа.

В этот период одним из известных мастеров слова, развившим жанр романа, в особенности, жанр исторического романа Азербайджанской литературы, был М.С.Ордубади (1872-1950). Его роман об Азербайджанском государстве Атабеков и нашем выдающемся мастере слова Низами Гянджеви, жившем в тот период «Меч и перо», а также роман «Туманный Тебриз», посвященный освободительному движению на юге по сей день сохранили свою историко-эстетическую значимость. Говоря о прозе этого периода необходимо отметить особые заслуги автора романов «Между двух огней» («В крови») Ю.В.Чеменземинли, автора эпопеи «Шамо» и романа «Сачлы» Сулеймана Рагимова (1900-1983), автора романа «Открытая книга» и лаконичных повестей Мир Джалала (1908-1978), автора эпопеи «Крепость дружбы» и романа «Склоны» Абульгасана Алекперзаде (1904-1986), автора романов «Наступит день» и «Парвана» Мирзы Ибрагимова (1911-1993).

Драматургия советского периода тесно связана с именами Гусейна Джавида, Сулеймана Сани Ахундова, Джафара Джаббарлы, Мирзы Ибрагимова, Самеда Вургуна, Сабита Рахмана, Энвера Мамедханлы, Ильяса Эфендиева, Шихали Гурбанова и др. Гусейн Джавид (1882-1941) — драматург и поэт, своим 30 летним творчеством обогативший литературу Азербайджана, как с точки зрения жанра, так и по содержанию. Его произведения широко разветвили мир тем нашей литературы, они принесли в нашу драматургию глобальные проблемы и глубоко мыслящие, чувствительные, эмоциональные, яркие характеры. Произведения «Мать», «Шейх Санан» и «Демон» заложили в нашей драматургической литературе основу жанра стихотворной трагедии. В советский период драматургическая деятельность литератора обогатилась пьесами «Пророк» (1922), «Хромой Тимур» (1925), «Князь» (1929), «Сеявуш» (1933), «Хаййам» (1935) и поэмой «Азер» (1923-1932).

Джафар Джаббарлы (1899-1934) был не только преемником, продолжателем национальной драматургии, основу которой заложил М.Ф.Ахундов, он, в то же время обогатил ее проблемами и героями произведений «Огтай Елоглу», «Невеста огня», «Севиль», «Алмас».

Самед Вургун (1906-1956) был одним из наиболее выдающихся поэтов-драматургов советского времени. Основными отличительными чертами его стихов и поэм являются: воспевание неповторимых красот азербайджанской природы, героической истории нашего народа; восприятие гуманистических ценностей во всей философской глубине и придание этим качествам романтических черт. Азербайджанская поэзия прошлого столетия во многом обязана за народный язык, образность и гармонию в первую очередь творчеству С.Вургуна, в особенности его эпическим поэмам «Айгюн», «Мугань», знаменитому стихотворению «Азербайджан», а также драмам в стихах «Вагиф» и «Инсан». Несмотря на всякие давления со стороны советского режима, его драма «Вагиф» сыграла в процессе национального самосознания азербайджанского народа весьма важную роль, значение которой можно сравнить разве что с оперой «Короглу» гениального композитора Узеира Гаджибекова.

Огромную роль в развитии азербайджанской поэтической мысли в советский период сыграли стихотворения и поэмы Расула Рзы (1910-1981), написанные в основном в свободном стиле. Творчество поэта-новатора Р.Рзы отличается философским лиризмом, живыми эмоциями и мышлением, оригинальными поэтическими образами. Его философские стихотворения из цикла «Рэнглер» («Цвета»), лирические поэмы «Физули», «Гызылгюл олмаяйды» и др. являются лучшими образцами азербайджанской поэзии.

Одна из главных особенностей азербайджанской литературы советского периода состояла в том, что литература регулярно управлялась идеологическими органами, литературная деятельность направлялась директивами. В числе наиболее важных резолюций и решений, посвященных вопросам литературного творчества, можно назвать резолюцию ЦК РКП(б) «О политике партии в области художественной литературы» (1925), решение ЦК ВКП(б) «О реорганизации литературно-художественных организаций» (1932), решение ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград» (1948), решение ЦК КП Азербайджана («О состоянии азербайджанской советской литературы и мерах его улучшения» (1948), решение ЦК КПСС «О литературно-художественной критике» (1972) и ряд других политических директив. В частности, художественный метод социалистического реализма, установленный Первым Всесоюзным Съездом Советских Писателей, состоявшемся в 1934-ом году, практически связывал руки мастеров слова, заставляя их писать только в рамках определенных шаблонов. А после критики преувеличения, якобы оскорбления советского образа жизни в журналах «Звезда» и «Ленинград», наряду с литературой других народов СССР и в азербайджанской литературе стали появляться образцы, построенные на «бесконфликтности».

Велики творческие заслуги Ильяса Эфендиева (1914-1996) в обогащении азербайджанской прозы живыми, свежими художественными образами и яркими средствами выражения, в развитии лирико-психологического стиля нашей национальной драматургии. На базе 15 пьес, подаренных им нашей сцене в течение полувека («Ты всегда со мной», «Погубленные дневники», «Песня осталась в горах», «В хрустальном дворце», «Хуршидбану Натаван» и др.) были поставлены спектакли, где созрело целое поколение актеров и режиссеров, появился настоящий «Театр Ильяса Эфендиева». В обогащении азербайджанской прозы новыми темами и героями имеют немалые заслуги такие писатели, как Али Велиев, Гусейн Ибрагимов, Гусейн Аббасзаде, Байрам Байрамов, Джамил Алибеков, Видади Бабанлы, Алавийя Бабаева, Сулейман Велиев, Азиза Ахмедова, Афган Аскеров, Гюльгусейн Гусейн оглы, Алибала Гаджизаде и др.

Начиная с 60-х годов, в результате некоторого потепления глобальной общественно-политической атмосферы, ослабления идеологических оков в СССР в сферу художественного творчества пришли молодые таланты, которые в своих произведениях стали критиковать существующий политический строй. Среди них были такие прозаики и поэты, как Иса Гусейнов, Мамед Араз, Сабир Ахмедов, Анар, Акрам Айлисли, Эльчин, Сабир Рустамханлы, Алекпер Салахзаде, Фарман Керимзаде и др. Особо следует отметить имя Исмаила Шыхлы (1919-1994), приступившего к художественному творчеству несколько ранее, и его роман «Кура неукротимая». Естественно, эти мастера, как и их предшественники, во многих случаях пользовались символами, эзоповым языком. Однако сам этот процесс уже приобрел неотвратимое направление и мог быть оценен как «начало конца». Переход к 60-м годам начался и продолжался при участии поколения, пришедшего в литературу в 40-50-е годы и еще раньше. С этой точки зрения, первыми образцами следует считать произведения поэта-новатора Расула Рзы (1910-1981), в особенности его поэма «Гызылгюл олмаяйды» и цикл стихов, известных под общей рубрикой «Рэнглер» («Цвета»), а также произведения типа «Сары дана» («Желтый теленок»), «Кефли Искендер», «Я — земля». Роман «Подземные реки впадают в море» Мехти Гусейна (1909-1965), известного как видный прозаик, драматург и критик, также опирается на убедительное описание жизни на основе судеб художественных образов. Тем не менее, наиболее важным событием 60-90-х годов стал приход «60-х» в мир творчества. Именно после их прихода литература по своему духу и сущности превратилась в настоящую моральную оппозицию против тотального военного режима и стала активно участвовать в моральной подготовке сегодняшнего национально-освободительного и демократического движения.

Прежде всего, следует отметить, углубление взгляда «60-х» на человека, на его нравственный мир. Человек всегда составлял основу литературы. Поэтому неслучайно, что литературу возвышенно называют «человековедением». Однако наиболее важным моментом, привлекающим внимание, является включение со стороны «60-х» темы о человеке в литературу того времени как новую тему и новую проблему. В их произведениях художественный интерес авторов был направлен к личности, индивиду, в глубь, во внутрь морально-психологического мира наиболее простых, рядовых членов общества. В их повестях и рассказах время, нравственная действительность воспринимается не как «общественная система и общественный строй», а прежде всего, как царство совести и этики, критерий морали и нравственности и превращались в предмет художественного анализа. Мышления и представления героев таких произведений абсолютно не соответствовали понятию и догме «советского человека» в литературе. Наиболее популярными героями литературы «60-х» были искатели истины с чистым сердцем, «чудачества» которых воспринимались как сумасшествие, необычные люди, не нашедшие свое место в жизни и поэтому часто ведущие бродячий образ жизни, но несмотря на это перед настоящими людьми и человеческими чувствами не могли удержать свое удивление. В романах и повестях на исторические темы народ, вынужденный отойти от своих национальных корней и традиций государственности, очень часто авторы обращаются к богатому героическому прошлому нашей истории, истории государственности Азербайджана, эти произведения отражали ностальгические мечты о свободе и независимости.

Начавшееся в литературе движение за свободу слова и мышление, свободомыслие, плюрализм, национальную независимость и общественную справедливость продолжалось в течение 70-90-х годов и в конечном итоге увенчалось осуществлением перспективных целей в результате достижения Азербайджаном политического суверенитета и государственной независимости.

Как бы в унисон с вышесказанными, в поэзии и драматургии Бахтияра Вагабзаде (1925), Наби Хазри (1924), Наримана Гасанзаде (1931) превалируют поучительные страницы истории народа и лирико-психологические размышления в этом фоне. Многие произведения этих поэтов, а также всегда отличающиеся своей актуальностью стихи Габиля, его же поэма «Насими», многие произведения Адиля Бабаева, Ислама Сафарли, Гусейна Арифа, Гасыма Гасымзаде, Алиаги Кюрчайлы являются ценными образцами нашей литературы.

Среди тех, кто подготовил художественную почву для нового этапа в развитии азербайджанской литературы и сам принимал активное участие в этом процессе, особо отличаются поэты Али Керим (1931-1969), Халил Рза (1932-1994), Джабир Новруз (1933-2002), Мамед Араз (1933-2004), Фикрет Годжа (1935), Фикрет Садыг (1930), Алекпер Салахзаде (1941), Иса Исмаилзаде (1941), Сабир Рустамханлы (1946), Фамил Мехти (1934-2002), Тофиг Байрам (1934-1991), Ариф Абдуллазаде (1940-2002), Гусейн Кюрдоглу (1934-2003), Ильяс Тапдыг (1934), Муса Ягуб (1937), Чингиз Алиоглу (1944), Нусрат Кесеменли (1946-2001), Залимхан Ягуб (1950), Рамиз Ровшан (1946) и др.

Одним из талантливых представителей новой азербайджанской прозы является Анар (1938). Повесть «Аг лиман» («Белая пристань») (1967) — один из первых оригинальных и удачных образцов прозы в творчестве Анара. Анар-писатель известен также как видный драматург и киносценарист. Его сценарии к историческим фильмам «Деде-Горгуд», «Аккорды долгой жизни», а также драмы «Летние дни города» и «Тахмина и Заур» являются образцами, обогатившими азербайджанскую литературу.

Представителем этого же литературного поколения является Эльчин (1943), отличающийся многосторонностью своего творчества. Его повести «Долча», «Первая любовь Балададаша», «Туман над Шушой», ряд рассказов, романы «Махмуд и Марьям», «Белый верблюд», «Смертный приговор», пьесы «Мой муж чокнутый», «Мой любимый безумец» поставили своего автора в одном ряду с наиболее выдающимися представителями современной азербайджанской литературы. Эльчин также является плодотворно работающим литературоведом и критиком. Он — автор научных монографий «Проблемы критики и литературы», «Классики и современники», «Поле притяжения».

СОВРЕМЕННАЯ ЛИТЕРАТУРА ЮЖНОГО АЗЕРБАЙДЖАНА

После раздела азербайджанских земель между Россией и Ираном в первой четверти XIX века литературный процесс на Севере и Юге, прошедший одинаковый литературно-культурный путь развития на протяжении всей истории, тоже стал приобретать отличительные черты. Ввиду отсутствия на Юге на протяжении многих десятилетий образования и письменности на азербайджанском языке, литературное развитие здесь, естественно, заметно отстает от развития на Севере. Только во время национально-освободительных движений литературно-культурная жизнь на Южном Азербайджане, освобожденная на короткий срок, быстро развивается, однако затем снова надолго становится жертвой шовинистических персидских настроений. Один из таких кратковременных этапов пробуждения проходил под руководством Шейха Мухаммеда Хиябани в 1918–20-е годы, другой — в 1945–46 годах под руководством Сеид Джафара Пишевари. В отмеченные годы издаются книги и учебники на родном языке, в национальной прессе широко печатаются литературные материалы, написанные преимущественно в патриотическом духе. Начавшая свое творчество в середине 1940-х годов прошлого века талантливая молодежь после победы исламской революции (1979) получила возможность публиковать свои произведения на страницах издаваемого на азербайджанском языке журнала «Варлыг». Среди южных мастеров следует упомянуть имена таких писателей и поэтов, как Хаммал, Керими, Нитги, Бирия, Шейда, Сонмез, Саханд, Сахир, Охтай, Салаван, Фарзана. Журналу «Варлыг», который основал видный ученый и общественный деятель Азербайджана Джавад Хеййат, принадлежит исключительная роль в развитии современной литературы Южного Азербайджана.

Среди многочисленных представителей литературы Южного Азербайджана особое место занимает Мухаммедгусейн Шахрияр (1905–88). Получивший среднее и высшее образование на фарси и приступивший с молодых лет к художественному творчеству под влиянием произведений Низами Гянджеви, Хафиза Шираза, С.А.Ширвани Шахрияр известен как один из выдающихся представителей современной Иранской и Азербайджанской поэзии. Шахрияр уделяет много места насущным проблемам мира, отдавая предпочтение в своем творчестве общественной лирике. Самым крупным его произведением на азербайджанском языке является поэма «Приветствие Гейдарбабе», состоящая из двух частей. На это произведение поступили десятки откликов как из Южного, Северного Азербайджана, так и из Турции.

В настоящее время происходит постоянное развитие литературного процесса в Южном Азербайджане. Такие мастера слова, как Балаш Азероглу, Али Туде, Медина Гюльгюн, Хокума Бюллури, Сохраб Таир, продолжившие свое творчество в Северном Азербайджане, обогатили азербайджанскую литературу обеих частей своими ценными образцами.

Литературные жанры, возникшие в стиле модерна в Южном Азербайджане и Иране, начались с рассказов Мирзы Фатали Ахундзаде, переведенных с азербайджанского (тюркского) языка на персидский язык.

Особо следует отметить его романы «Обманутые звезды» и «Повесть об Юсифе Саррадже». Эти произведения, переведенные Мирзой Джафаром Гараджадаглы в середине XIX века, оказали большое влияние на развитие литературы Южного Азербайджана. Вслед за этим появились произведения «Путешествия Ибрагим бека» Зейналабдина Марагаи, «Путешествия праведников» и «Книга Ахмеда Сафи Талиба» Абдуррахима Талыба. Эти произведения заложили историческую основу нового жанра рассказа в Иране. Современная проза получила широкое распространение в Южном Азербайджане во время Конституционной революции.

Хотя в конституционный период в Тебризе и Азербайджане было очень мало прозаиков, в то время эти произведения публиковались в основном в политических журналах и газетах. Среди них самым важным считается журнал «Молла Насреддин» Джалила Мамедгулузаде. Помимо этого Мирза Джалил опубликовал свой первый рассказ «Четки хана». Это произведение оказало большое влияние на творчество большинства писателей Ирана. Автор в этих произведениях описывает, как азербайджанские крестьяне были измождены гнётом ханов и жили в прерассудках. Содержание произведения полюбилось читателям. После журнала «Молла Насреддин» Ахмад Басират издал еще один журнал на тюркском языке под названием «Молла Эми».

Он также опубликовал 110-страничную книгу «Свидетельства животных». Здесь характер людей раскрывается на языке животных. Два года спустя Мирза Хасан Рушди опубликовал книгу рассказов «Амсали Логман». Произведение написано на Тебризском диалекте. Как мы уже упоминали, в научных источниках эти произведения считаются основой современной прозы Южного Азербайджана. Эти реалистические произведения также повлияли на творчество других наших писателей, писавших на персидском языке. В 1950-1975 годах в Южном Азербайджане были написаны всемирно известные произведения. В этот период, в 1961 году, знаменитый писатель Тебриза Гулам Хусейн Саеди опубликовал свою книгу «Баял Азалилари» и тем самым подписал один из самых известных рассказов в мире. Это произведение известно как один из самых известных в мире рассказов о сельской жизни Азербайджана. В этот период произведение Самеда Бехранги «Маленькая черная рыбка» встало в ряды c всемирно известными произведениями. Повести Бехранги стали особенно популярны среди детей и подростков. За эти произведения специалисты считают Бехранги основоположником жанра повести в Иране, написанного в стиле реализма для детей и подростков. Наша современная проза и по сей день не является независимой. Они не могут писать большие литературные произведения на своем национальном языке, потому что наши писатели, получившие образования не на родном языке, постоянно сталкиваются с этой проблемой. Поэтому в литературе Южного Азербайджана наш язык прозы извлекал пользу либо из Турции, либо из Северного Азербайджана. Становление и развитие литературы должно не только отражать действительность, но и соответствовать нормам литературного языка. Сегодня большиснтво наших поэтов развивают нормы литературного языка. Это очень учпешный шаг. В последнее время наши прозаики прилагают большие усилия в этом направлении. Сейчас в Южном Азербайджане очень важно мыслить глобально и в то же время творить на национальном языке. Основы новой волны литературы на национальном языке на пути создания. Очень важно уделять внимание переводческой работе, чтобы еще больше повысить активность в этом напавлении. То есть чтение мира на своем языке так же необходимо для нас, как воздух и вода. Изучение современных идей и использование достижений мирового искусства художественного слова может поспособствовать дальнейшему развитию нашего мировоззрения на этом пути.

С начала XIX века в результате захватнической политики России азербайджанская литература разделилась на две ветви. В то время как литература Северного Азербайджана формировалась под влиянием русского языка, литература Южного Азербайджана также  потеряла свой классический облик и стала подражательной литературой. Хотя в этот период развивалась народная литература, язык художественной прозы в этом процессе отстал. Наряду с ашугской поэзии на высоком уровне находились образцы устной литературы: народные эпосы, сказки, анекдоты, загадки и баяты. Тем не менее, классическая литература заметно отставала. Образцы классической литературы — газель и, в частности, элегия занимали особое место в литературе Южного Азербайджана. Дильсуз, Раджи, Пургам, Шуайи, Ахи, Мугбиль известны как главные поэты-элегисты XIX столетия. Среди первых представителей новой литературы в Южном Азербайджане Абдуррахим Талыб, Зейналабдин Марагаи и Мирза Али Тебризи считаются самыми передовыми поэтами.

В начале ХХ века азербайджанские писатели, мыслители и общественные деятели обратили взоры на мир и в свете произошедших событий заложили основу нашей будущей литературы и культуры. В частности, в результате отношений с турецкой прессой, наряду с языковой конвергенцией, сформировались литературные и политические отношения. В это время литературное мышление в Азербайджане пересекаясь с турецкой литературой, вобрала в себя пользу двух разных сознаний. Одним из них был исламизм, а другим — общественное движение. Среди известных личностей этого периода можно отметить Джалила Мамедгулузаде, Мирзу Алекпера Сабира, Алигулу Гемкюсара, Омара Фаика Неманзаде, Али Назми и других.

В начале XX века поэты Южного Азербайджана воспользовавшись событиями, происходящими в мире и в частности, вокруг них, и проявив интерес к политической, массовой и реалистической литературе, создают нашу собственную национальную литературу. Итак, наша поэзия, начиная со времен Конституционной революции, наравне с популяризацией также осовременилась. Новая поэзия Южного Азербайджана начинается с Хабиба Сахира, которым были написаны дерзкие стихи. В 1914 году он опубликовал книгу «Тени», а двумя годами позже другую книгу под названием «Шагайег» в форме свободных стихов. В этих книгах и сюжет был новым, и автор выставил свою позицию поэта-реалиста. Итак, Сахир «приземлил» стихи. Он высказал новые слова в новой форме и сделал большие шаги на пути возрождения нашей политической, сатирической и патетической поэзии. Он — первый наш поэт, который, критикуя прошлое, разрушил традиционные поэтические стереотипы. За последние 60 лет многие иранские поэты испольовали как мышление, так и форму творчества Сахира. Хотя в Иране долгие годы было запрещено писать на тюркском языке, именно на этот период приходится творчество Шахрияра — величайшего поэта современной тюркской литературы. Новым этам творческих периодов Шахрияра считаются 1950-1972 годы.

Стихи поэта, написанные на тюркском языке, принесли ему мировую славу.  Опубликованныые им такие великие произведения, как «Приветствие Гейдарбабе», «Язык тюрка», «Письмо Мухаммеду Рагиму», «Сахандия» дали большой толчок развитию нашей национальной литературы. Шахрияр — поэт-романтик и реалист. Взяв тему своих стихов из реальной жизни, он выразил ее простым и понятным языком. Так как он владел богатым словарным запасом и именно поэтому уделял особое место литературным выражениям. Шахрияр своим произведением «Приветствие Гейдарбабе» навеки вознес на небеса тюрский язык, который, в отличие от персидского языка, был перед угрозой потери своей литературно-художественной ценности и значимости.

Одним из поэтов Южного Азербайджана также является Булуд Гарачорлу (Саханд). Он целиком сложил в стихи эпосы «Деде Горгуд» в своем произведении «Слово моего саза», показывая тем самым своему народу — тюркам их славное прошлое, величие их национального самосознания и достоинства. Состоящая из 6460 полустиший произведение «Слово моего саза» было издано также в Турции и Северном Азербайджане. Этим произведением Булуду Гарачорлу удалось доказать силу тюркского языка. В других его стихотворениях любовь к Родине, свободе и национальным правам выражена высокохудожественным языком. Саханд также оставил глубокий след в развитии современной поэзии в Южном Азербайджане, призвав всех поэтов писать на своем родном языке. В других его стихотворениях любовь к Родине, свобода, национальные права были выражены высоким художественным языком. Саханд также оставив глубокий след в развитии современной поэзии Южного Азербайджана, призывал всех поэтов писать на своем родном языке.

В последние 60-70 лет в произведениях поэтов Южного Азербайджана получили развитие политические мотивы.  Алирза Набдил (Охтай) был одним из поэтов, живших и творивших в период Пехлеви. Несмотря на то, что его творчество было недолгим, его произведения — отражение жизненного уклада нашей национальной и общечеловеческой идеи. В сознании Охтайа война и искусства неразрывны друг от друга. Его идеалом и главной мыслью произведений является человек и его высшая ценность — свобода. Именно эти качества сделали Охтая неутомимым путешественником на пути к свободе.

После свержения режима Пехлеви черные тучи рассеялись, и в поэзии Южного Азербайджана началась новая эпоха. С выходом в свет книги стихов Гамиды Раисзаде (Сахар) «Голубые» в нашей современной литературе возникла новая атмосфера, и наша литература на родном языке возродилась. В своих мыслях и чувствах в стихах этой книги она продемонстрировала совершенно иную форму, живое описание, олицетворение и метафоры, смело выражая свои скрытые печали, литературно-художественную форму, затрагивая современные желания и трудности времени.

Современная поэзия в Южном Азербайджане проявляет себя в несколько иной форме. Сегодня большинство поэтов продолжают высказывать массовые проблемы и пытаются выразить на языке поэзии господствующие на Юге финансовые трудности, политическое давление, публичные митинги, массовые недовольства и националистические идеи. В последние годы на Юге возникло движение студентов, и в этой среде студенты беспрестанно начали выпускать различные публикации. То есть, все молодые писатели, во что бы то ни стало, пытаются полностью писать на тюркском языке. Хотя синтаксический строй был на фарси, одним словом, думали на персидском языке, а писали на тюркском. То есть, письменность не подтвердила себя, а они уже были брошены в устный мир.

Нынешнюю творческую ситуацию в Южном Азербайджане можно подытожить следующим образом:
1. Некоторые выступают за развитие только современной и авангардной литературы, а некоторые — за ее модернизацию способом переосмысления литературы прошлого и ее обновления.
2. Некоторые сводят литературу к поэзии, а некоторые — только лишь к прозе.
3. Касательно языка, используемого сегодня в нашей современной литературе, некоторые выступают за письменность на анатолийском тюркском, который распространен в Турции, некоторые — на тюркском Северного Азербайджана, а некоторые являются сторонниками общего тюркского языка.
4. Стержневая тема как поэзии, так и прозы нашей современной литературы — это родина, свобода, изгнание, разлука, любовь, тоска и т. д. В написанных произведениях, особенно в стихах, говорится о национальной идентичности и протесте. Для большего развития наша литература нуждается в литературных критиках. С их помощью молодые писатели еще больше окрепнут. Потому что критик рассматривается как мост между произведением и читателем, и существует огромная потребность в каждом образце искусства, особенно в литературных произведениях, чтобы проложить путь к новым успехам.

Недавно издательством TEAS Press в Баку был опубликован совместный проект Центра Азербайджановедения Европейского Азербайджанского Общества и Института литературы НАНА — «Антология литературы Южного Азербайджана (Современный период)».

Антология содержит в себе краткую биографию  около 100 талантливых представителей нового литературного поколения Ююного Аербайджана последних трех десятилетий. В антологию вошли стихи и рассказы писателей, писавших в стиле народной и диванной поэзии, а также писателей, творящих под влиянием различных литературных течений, распространившихся в последнее время в Европе.

В сборнике представлены произведения таких писателей, знакомых широкой аудитории, как Ругайя Кабири, Кийан Хийав, Саид Муганлы, Гейдар Байат, Исмаил Улькер, Хады Карачай, Надир Эзхери, Мухаммедрза Леваи, Сайман Аруз, Улькер Уджгар, Рамин Джаббарлы, Мелиха Азизпур, а также наравне с ними Тогрул Атабак, Мухаммед Субхдиль, Муртуза Меджидфер, Надир Пашазаде и других литераторов, писавших на родном языке.

В сборник также включены прозаические произведения в стиле «Флэш-фантастики», сформированной в Европе в 60-х годах прошлого века, основанные на минимализме и небольшом объеме, а также стихи, отражающие некоторые возможности и метаморфозы постмодернизма.

В произведениях как писателей и поэтов, творящих в Иране, так и  молодых литераторов-южан, живущих по всему миру картина литературной мысли отличается своим разнообразием. Стихи и рассказы молодых поэтов и писателей отличаются новыми темами, поисками формы и творческими экспериментами. В литературе Южного Азербайджана наряду с ее своеобразными особенностями чувствуется стиль поэзии Северного Азербайджана и многих тюркских поэтов, в частности поэзия Назима Хикмета.

Несмотря на ограниченные возможности языка, публикаций и пропаганды, новое поколение подтверждает и продвигает свое национальное присутствие на Юге и продолжает свой литературный поиск, чтобы гармонировать с новыми тенденциями мировой литературы.

Сборник, состоящий из 364 страниц, является важной антологией поэзии и прозы о современной литературе Южного Азербайджана. Составителем этой антологии, изданной с изысканным содержанием, и автором предисловия является доктор философских наук Парвана Мамедли. Составителем этой богато изданной антологии и автором предисловия является доктор философских наук Парвана Мамедли. Антология предназначена для специалистов по азербайджанской литературе, студентов и любителей чтения.

ЛИТЕРАТУРА НЕЗАВИСИМОЙ АЗЕРБАЙДЖАНСКОЙ РЕСПУБЛИКИ

После обретения Азербайджаном государственной независимости и вступления в качестве полноправного члена в ряды сообщества мировых государств в центре внимания Азербайджанской литературы продолжают оставаться такие проблемы, требующие своего развития уже в новых условиях, условиях глобализации, как создание условий развитого общества, воспитание молодого поколения в патриотическом духе, пропаганда дружественных и культурных связей с народами ближних и дальних стран, общечеловеческие идеи гуманизма и общественной справедливости. Писатели, чье художественное сознание освободилось от всяких идеологических запретов и в этом смысле не имело причин для противостояния, развитие литературы более всего связывали с его теоретико-эстетической конкуренцией. С этой точки зрения в Азербайджанской литературе в последние годы наблюдаются  постмодернистские тенденции. Наряду с этим основная тенденция развития Азербайджанской литературы базируется на воспевании и торжестве идеи азербайджанства. Большую роль в оживлении текущего литературного процесса конца XX — начала XXI веков, в привлечении к творческому миру новых талантливых авторов сыграло специальное постановление правительства о финансировании из государственного бюджета таких литературных органов, как журналы «Азербайджан», «Литературный Азербайджан», «Улдуз», «Гобустан» и газеты «Эдебиййат газети», которые долгое время находились на грани закрытия.

Наряду с этим основная тенденция развития Азербайджанской литературы базируется на воспевании и торжестве идеи азербайджанства. Большую роль в оживлении текущего литературного процесса конца XX – начала XXI веков, в привлечении к творческому миру новых талантливых авторов сыграло специальное постановление правительства о финансировании из государственного бюджета таких литературных органов, как журналы «Азербайджан», «Литературный Азербайджан», «Улдуз», «Гобустан» и газеты «Эдебиййат газети», которые долгое время находились на грани закрытия.

Восстановление государственного суверенитета Азербайджана позволило по новым критериям подойти к оценке классического наследия. По личной инициативе и под непосредственным руководством общенационального лидера Гейдара Алиева проведенные широкомасштабные церемонии празднования 500-летия М.Физули, 1300-летнего юбилея эпоса «Китаби-Деде Коркуд» с участием ряда глав государств мира на этих мероприятиях, превратились в яркое культурное торжество литературы, всей культуры независимого Азербайджана. 500-летие Физули широко отмечалось не только в Азербайджане, но и в Турции, Иране, Ираке, России, Узбекистане, Китае и других странах. Эти мероприятия дали мощный толчок развитию литературоведческой науки в Азербайджане. Вышли в свет научно-критический текст «Китаби-Деде Коркуд», массовые издания, новые монографические исследования, посвященные этой монументальной огузнаме. Были опубликованы произведения Физули в шести томах, новая серия фундаментальных исследований о жизни и творчестве поэта. Большая заслуга в этом деле принадлежит ученым Национальной Академии Наук Азербайджана, в том числе Института литературы имени Низами.

Надежной гарантией развития Азербайджанской литературы и литературоведения является распоряжение Президента Ильхама Алиева от 12 января 2004 года о массовом издании книг на азербайджанском языке латинской графикой, об издании Азербайджанской Национальной Энциклопедии и проведении в связи с этим широкомасштабных мероприятий.

Азербайджан уже выходит на мировые меридианы со своей национальной культурой и литературой, искусством и личностями. Соответствующими распоряжениями Президента Азербайджанской Республики был отмечены 100-летний юбилей всемирно известного Бюльбюля в Москве, 80-летний юбилей знаменитого композитора Кара Караева в Москве и Париже, 80-летний юбилей выдающегося певца Рашида Бейбутова в Москве, отпразднован на высшем уровне 1300-летие эпоса «Китаби-Деде Коркуд» — главной книги тюркского мира с участием глав и тюркоязычных государств их представителей в Баку и Париже — в штаб-квартире ЮНЕСКО. Вышеперечисленные мероприятия вновь прославили независимый Азербайджан всему миру, а также пробудили в сердцах каждого нашего соотечественника чувство национальной гордости. Внимание и забота о нашем культурном наследии проявляется на государственном уровне, высоко ценятся и поощряются все действия по развитию Азербайджанской культуры.

Институт литературы имени Низами НАНА выпустил книгу «Азербайджанская литература периода независимости», посвященную 25-летию восстановления государственной независимости Азербайджанской Республики. Книга, подготовленная в двух томах (1890 страниц) под руководством директора института академика Исы Габиббейли, носит монографический характер.

В книге рассмотрены становление, развитие и современные тенденции литературы в период независимости и посвящены очерки главным творческим фигурам. Издание включает 15 глав, десятки обзоров и портретных очерков, более сотни подзаголовков. Книга выявляет новизну, богатство и неповторимость азербайджанской литературы периода независимости.

Двухтомник начинается обширной статьей научного редактора книги, вице-президента НАНА, академика Исы Габиббейли «Славный путь независимости и его литература». В статье описывается социально-политическая и историко-культурная ситуация литературы периода независимости. Внимание акцентируется на исторической роли великого лидера Гейдара Алиева в формировании литературы нового периода и его спасительной миссии, благодаря которой азербайджанский народ не угодил в пропасть. В занятии современной литературой достойного места и представлении нашей республики в контексте передовой мировой культуры большое значение придается усилиям Ильхама Алиева, который продолжает и развивает созидательную политику общенационального лидера. В то же время в статье всесторонне раскрывается сущность, типологические особенности, творческие принципы и методы, тенденции развития и перспективы литературы периода независимости.

Первый том книги называется «Азербайджанская литература периода независимости 1990-х годов», в которой этап становления литературы периода независимости характеризуется как «литература переходного периода». «Темы и направления в литературе периода независимости», «Дорога из кровавого января», «Отражение в литературе темы Карабахской войны», «Проза в 1990-х годах» и другие тематические и проблематические разделы дают возможность представить литературно-художественную картину того периода.

Второй том книги повествует о литературе современного периода, нашедшей начиная с XXI века свое наиболее полное выражение,  на основе независимости, и называется «Азербайджанская литература периода независимости на современном этапе». Здесь раскрыто идейно-тематическое и поэтическое богатство литературы современного Азербайджана, склонной к полному плюрализму, свободному творческому выбору, многомерности.

В современной азербайджанской литературе наравне с реализмом, проявляются такие течения, как магический реализм, экзистенциализм, декаданс и модернизм, авангард и постмодернизм, которые отдельно рассмотрены в книге. В отдельных главах изучены и представлены детская литература периода современности, литературоведение и критика, современная теория, вопросы интеграции азербайджанской литературы в мир.

Книга «Азербайджанская литература периода независимости» содержит краткие очерки, а также портретные очерки о более чем пятидесяти писателях и поэтах. В том числе, очерки о Хидайате, Камале Абдулле, Агиле Аббасе, Мовлуде Сулейманлы и других во втором томе позволяют проследить становление литературы того периода по литературным деятелям.

Двухтомник «Азербайджанская литература периода независимости» был подготовлен на одноименном отделе Института литературы при активном участии сотрудников других отделов.  Всего в работе над книгой приняли участие 45 авторов.

Научным редактором книги является академик Иса Габиббейли, а главным редактором — доктор филологических наук Техран Алишаноглу.

По случаю 70-летия Национальной Академии Наук Азербайджана Президент Ильхам Алиев рекомендовал ученым написать книгу по случаю 25-летия государственной независимости Азербайджана. 

• Маниса Хатун Мехсети Гянджеви
• Хагани Ширвани
• Низами Гянджеви
• Мирза Шафи Вазех
• Мирза Фатали Ахундов
• Сеид Азим Ширвани
• Мирза Алекпер Сабир
• Джалил Мамедкулизаде
• Гусейн Джавид

Маниса Хатун Мехсети Гянджеви
(1098-1188)

Маниса Хатун Мехсети Гянджеви, являющаяся одной из основателей новой поэтической школы и нового поэтического жанра в азербайджанской литературе XII века, относится к числу мастеров слова, имеющих важную роль в создании и развитии гуманистического течения в нашей литературе. Об этой поэтессе существуют довольно противоречивые мнения. Она также является одной из героинь эпоса «Амир Ахмед и Мехсети», имеющегося в четырех экземплярах. При жизни Мехсети ее произведения были переписаны и собраны в виде Дивана. По преданию, Диван поэтессы существовал до начала ХV века, а в конце XV века, во время захвата города Герата Абдуллой хан Узбеком диван поэтессы пропал. В одном из своих рубаи Мехсети утверждает, что она испытала свое перо не только в деле создания прекрасных рубаи, она писала также в жанрах «гезель» и «кыта». К сожалению, Диван поэтессы считается пропавшим и ее стихотворения, состоящие в основном из рубаи, собраны из различных историко-литературных источников, из дастана «Амир Ахмед и Мехсети».

Парадоксально, но факт: несмотря на то, что об этой поэтессе сообщаются в источниках, относящихся ко времени ее жизни и творчества, выдающийся русский ученый Е.Э.Бертельс пришел к выводу о том, что якобы эта поэтесса была лишь героиней дастана, а в реальной истории не было такой поэтессы. В то же время, судя по введению поэмы «Хосров и Ширин» выдающегося поэта Низами, в разделе, посвященном сельджукскому султану Тогрулу II, и по одному из рассказов из произведения «Илахи-наме» выдающегося суфийского поэта Фариддадина Эттара, современника Мехсети, смело можно утверждать, что это реальная историческая личность.

Впервые о Мехсети писал Мир Аббас Мирбагирзаде в 20-30-ые годы XX столетия. Автор, исходя из того, что в дастане «Амир Ахмед и Мехсети» Мехсети описывается в 20 лет, а также из того, что она была приближенной двора султана Махмуда Сельджуги (1117-1132), приходит к выводу, что поэтесса родилась в 491 году хиджры (1097-1098). Иранские авторы также, говоря о Мехсети, в качестве даты ее рождения называют именно эти цифры. В 1984-ом году азербайджанские исследователи творчества Мехсети в произведении немецкого ученого Фритца Мейера «Красавица Мехсети» нашли след и комментируя один из рубаи, где приведена дата рождения поэтессы, засвидетельствовали правильность этой даты. Статья под заглавием «Даты рождения и смерти Мехсети» опубликована в «Докладах» НАН Азербайджана. До сих пор о Мехсети писали более 200 авторов и исследователей. Назовем некоторые из них:

1) Шахаб Тахири (Иран) впервые собрал рубаи, кыта и гезели Мехсети из разных источников и в 1957-ом году составил первый Диван поэтессы, состоящий примерно из 200 стихотворных отрывков.

2) Немецкий ученый Фритц Мейер в 1963-ем году опубликовал монографию «Красавица Мехсети». В этой монографии, являющейся результатом 20-летнего труда ученого, собраны 257 рубаи и около 30 стихотворных отрывков, принадлежащих перу Мехсети.

3) В заключительной части труда азербайджанского ученого, профессора, доктора филологических наук Халила Юсифова «Мехсети Гянджеви», приведены около 190 рубаи Мехсети в переводе на азербайджанский язык, выполненного автором этого труда в форме аруза.

4) Рафаель Гусейнов опубликовал научно-публицистическую монографию «Мехсети, какая она есть».

Мехсети писала свои стихи на персидском языке, который был очень в моде в те времена. Рубаи Мехсети заимствованные из дастана «Амир Ахмед и Мехсети», до сих пор 11 раз переведены на азербайджанский язык в слоговом измерении. Кроме того, рубаи Мехсети были переведены также на русский, английский, немецкий, французский и итальянский языки.

Хагани Ширвани
(1126-1199)

Имя этого поэта Ибрагим, отчество Али. В средневековых источниках его представляют следующим образом: Абу Бадиль Афзаладдин Ибрагим ибн Али Наджар ибн Осман ибн Ибрагим Хагаиги Хассанул-Эджем Хагани Ширвани. В этом составном имени слова «Хагаиги», «Хассанул Эджем» и «Хагани» являются псевдонимами поэта, Афзаладдин — его прозвище, Абу Бадиль — кунья, а слово «Ширвани» указывает на место, уроженцем которого был поэт.

Хагани родился в 1126-ом году в Шемахе. Начальное образование получил у своего дяди и в это время проявил огромный интерес к разным наукам своего времени. Начиная с юных лет, Хагани проявляет высокий поэтический талант, за что его приглашают во дворец Ширваншахов и там он завоевывает огромную славу. Однако вскоре поэт становится жертвой дворцовых интриг и усилиями своих недоброжелателей его арестуют. В дальнейшем Хагани путешествовал по странам Ближнего Востока и свои впечатления от этих поездок описал в поэтических произведениях. Последние годы жизни поэта прошли в Тебризе. Хагани умер в 1199-ом году и похоронен в Тебризе.

Богатое литературное наследие Хагани состоит из дивана лирических стихов объемом в 17 тысяч бейтов, поэмы «Тохфатул-Ирагейн», а также из 60 писем, представляющих собою интересные образцы художественной прозы. Стихи в диване Хагани написаны в жанрах касыда, гезел, медхийя, мерсийя, рубаи и в других жанрах. К числу его произведений общественно-философского содержания относятся касыды «Шиниййе» и «Медаинские руины», стихотворения под общим заголовком «Хебсийе» и поэма «Тохфатул-Ирагейн».

Хотя Хагани писал свои произведения на персидском и арабском языках, по ряду новшеств и литературно-художественных особенностей он представлял азербайджанскую поэтическую школу.

Многие выдающиеся поэты Востока писали свои произведения под влиянием творчества Хагани. Изучением художественного наследия этого поэта занимались исследователи из Азербайджана, Ирана, России, Индии, Пакистана и Западной Европы. Особо ценные работы по изучению жизни и творчества поэта выполнены азербайджанскими учеными — академиком Гамидом Араслы, Гафаром Кяндли-Херисчи и Мамедагой Султановым.

Часть поэтических произведений Хагани переведены на азербайджанский язык поэтами М.Рагимом, А.Вахидом, М.Мубаризом и другими.

Низами Гянджеви
(1140-1209)

Ильяс Юсиф оглу Низами — выдающийся мастер слова, созревший в XII веке на базе культуры Азербайджанского Ренессанса, один из великих мыслителей- философов. Он родился в древнем городе Гяндже, расположенном на знаменитом Шелковом пути, где сочетались восточные и западные культуры. Годы учебы и творчества поэта прошли в этом городе. В Гяндже, который с XI века был центральным городом государства Арран, развивалась городская культура. В этом городе был расположен государственный дворец, здесь функционировали медресе, медицинские и научные учреждения, преподавались такие науки как литература, история, философия, нуджум (астрономия), фикх и религиозные науки.

Первые биографические сведения о литературной личности Низами были записаны спустя три столетия после смерти поэта. Следовательно, достоверные сведения о его возрасте, точной дате смерти, поездках, родителях и родственниках отсутствуют. Все что сказано по этому поводу — лишь предположения ученых. Сам Низами не назвал своего отца, деда и мать.

Как и другие предшественники и современники, Низами тоже начал свое художественное творчество с написания газелей и касыде. Однако этот путь его не устраивал, и он всерьез увлекся эпическим творчеством в жанре роман-сказание (эпос), который начал развиваться после XI века — со времен Фирдоуси. Первой пробой его сил в этом направлении было произведение «Махзануль-Асрар» («Сокровищница тайн»). Это произведение, написанное поэтом, когда ему вскоре должно было исполняться 40 лет, является одним из оригинальных образцов эпического жанра «месневи». В этом произведении, наряду с повествованиями и сюжетами сказание, привлекает внимание также их художественная ценность. Рассказы и эпосы отражают в себе основные признаки эпичности — в особенности художественного языка, специфические формы выражения и содержание. Месневи состоит из 13 сказаний и 7 рассказов. Как правило, сказаниям и рассказам предшествуют «мегалаты», служащие словесному раскрытию философских и нравственных значений и символов, их художественному изложению.

Произведение «Сокровищница тайн» начинается с вводной части, содержащей «товхи» и «минаджат», восхваление пророка и описание его «мераджа». Здесь объясняются признаки и высокие качества Аллаха, его единство, мысли о том, что именно Он является создателем, изобретателем и началом всего на Земле, о том, что он назначил Мухаммеда своим посланником (пророком), через него послал святую книгу мусульман «Коран» и другие вопросы. Эти вводные замечания тесно связаны с художественными отрывками как по смыслу, так и по содержанию. В них неоднократно упоминаются аяты из Корана, и, следовательно, «Сокровищница тайн» является целостным исламско-художественным произведением о Вселенной, о совершенном человеке и совершенном обществе.

Второе произведение Низами «Хосров и Ширин» было написано в 1180-ом году и посвящено правителю Азербайджана Джахану Пехлевану. Хотя тема этого произведения взята из доисламской истории Ирана, поэт описывает события несколько отлично от Фирдоуси. Как и другие произведения, входящие в «Хэмсе», поэма «Хосров и Ширин» также начинается с разделов «минаджат», восхваления пророка и описания его мераджа, обращения к падишаху. В разделе о причине написания этой книги, поэт, объясняя философский смысл любви, составляющей основу этого произведения, называет ее космической любовью и пишет: «У создателя нет другого алтаря, кроме любви…, мир состоит целиком из любви (мир полон любви)». По его мнению, «…если любовь проникнет в сердце камня, камень превратится в драгоценность. Если бы у магнита не было любви, как он мог бы притягивать к себе железо? — вопрошает Низами. На примере этой земной, действительной любви между Хосровом и Ширин, поэт желал добиться мира и любви между Тураном и Ираном. Низами описывает Ширин как Туранская принцесса из племени Афрасияба. Это был тонкий намек на то, что государство Атабеков должно добиться перемирия с этим племенем.

В этом произведении Низами пытается решить общественно-политические вопросы с помощью любви и нравственной эволюции. Однако сладострастный образ жизни Хосрова мешает претворению этой идеи в жизнь. Как бы в подтверждение поговорки «Сыном огня бывает пепел», Хосров погибает из-за предательства своего сына Шируйя. Поэт, философски обобщая это событие, намекает на круговорот природной жизни и говорит: «Узнай себя, чтобы ты мог бы узнать истину путем ее осмысления. Если ты сам себя узнаешь, не обращай внимания на отдаленность Всевышнего, Он предстанет перед тобой словно как зеркало. Ты являешься совокупностью двух миров». Низами утверждает, что хотя и плоть человека создана из четырех элементов, он должен отойти от отдельных качеств и противоречий этих четырех элементов. С этой целью поэт приводит многочисленные примеры природных событий и утверждает, что человек должен стремиться не к телесным наслаждениям, а нравственно-умственной эволюции.

В этом своем произведении Низами как ученый-естествоиспытатель пытается решить вопросы общественной жизни посредством философии природы.

«Хосров и Ширин» обладает оригинальными качествами и с точки зрения литературно-художественного строения и языково-стилистических особенностей. В этом произведении Хосров и Ширин ведут диалог, а Бербет и Некиса поют прекрасные гезели в сопровождении музыкальных мелодий. Это свидетельствует о том, что философия жизни проявляется в единстве музыки и поэзии.

Тема произведения «Лейли и Меджнун», написанного в 1188-ом году по заказу Ширваншаха Ахситана, взята из доисламского арабского фольклора. В центре сюжета Низами попытался описать природу Аравии и образ жизни бедуинов, одновременно описать процесс новой эволюции платонической любви в жизни племени узри во времена ислама. Центр перевода и исследований, учрежденный в VIII веке в городе Багдаде занимался изучением античных и древнегреческих литературно-философских произведений. В IX-X вв. сотрудники этого центра (раби) поинтересовались любовными приключениями Меджнуна и Лейли и стали собирать легенды о них. Процесс исламизации также произошел в этот период.

В то время как после установления исламской религии общественная мораль считала оскорбительным и недопустимым огласку любви с помощью гезелей, он отвергает всякое ограничение божественной любви в жизни племени узри. В исламе это явление воспринимается как безумство. Низами, выступая с позиции философии возрождения, разъясняет любовь как основный закон природы и утверждает, что воспротивиться этой любви невозможно. Меджнун видит, что любовь существует и в Каабе, и в пустыне, и на небесах и обращаясь к ним призывает их стать покровителями его любви.

Естественная любовь Меджнуна не может перешагнуть через препятствия обычаев и традиций его племени и потому остается безответной. В произведении обращается особое внимание на резкие противоречия между новизной, жизнью и мышлением нового времени — периодом возрождения и невежеством. Это явление весьма характерно для первых этапов возрождения.

Во введении к этой поэме Низами категорически возражает Ахситану, который рекомендовал поэту украшать это произведение жемчужинами из арабского и персидского языка, оставить в стороне выражения, присущие тюркскому языку и называет Лейли и Меджнуна тюрко-язычными тюрками, проживающими среди арабов. Несомненно, эти идеи были характерными особенностями азербайджанского Ренессанса в XII веке.

Поэма Низами «Хафт Пейкер» («Семь красавиц»), написанная в 1197-ом году и посвященная марагинскому правителю Агсунгуру Кёрпе Арслан, как и «Лейли и Меджнун», является произведением Ренессанса, сюжет которого взят из истории династии Сасанидов. Содержание этого произведения построено на вопросах любви, социальной жизни и государственности, в которых синтезируются художественно-философские культуры античной Мидии и Греции в период исламского Ренессанса в VIII-Х вв. В этом произведении, как и в поэмах «Хосров и Ширин» и «Лейли и Меджнун», любовь носит космогонический характер. Такая любовь, по самой своей природе, устраняет противоречия между сторонами и создает мир и равенство.

В поэме «Семь красавиц» космический миф воссоздается на Земле на модели семи куполов, каждый из этих куполов, по своей окраске и особенностям представляющий семь планет, уподобляется специфике и функциям внутренних и внешних органов человека. Тем самым, раскрываются нравственные красоты и недостатки человека. Согласно этой концепции, человек воспринимается как единство чувственных (материальных) и умственных (нравственно-духовных или умственно-корыстных) миров.

В поэме «Семь красавиц» ощущается сильное влияние произведения Фараби «Город разумных людей». В обоих произведениях тело человека уподобляется городу, стране. В этом произведении Низами нашла свое художественное отражение концепция античной зороастрийской и греческой натуральной философии.

Поэма «Искендернаме» написана предположительно в 1200-1203-ем гг. Поэт по собственному желанию посвятил это произведение горячо любимому им Нусратдину Абу-Бакру. Тема этого произведения взята из истории Ирано-греческих войн, что является главной особенностью Восточного Ренессанса.

В этом произведении цель Низами заключается не в описании подробностей войн, а, скорее всего — в ознакомлении греков с культурой Востока и таким образом, синтезе этих двух культур. После того, как Искендер предал огню иранские «тешкедеры», он, по настоянию служащих при нем философов, направил тексты эпоса «Авеста», написанные на коже, в Грецию и рекомендовал перевести и изучить эти тексты. Сами греческие ученые тоже подтверждают, что античные греческие ученые изучали теорию натуральной философии мугов и одобряли эти теории. По словам Низами, Искендер рассматривает как чудеса жизни реальные события, связанные с культурами и сообществами, которых он у себя на Родине не видел. По пути он сталкивается с культурами разных народов и стран, знакомится с учениями индийских чарбаков, а при возвращении на север оказывается в алмазном озере, где его солдаты собирают целые мешки алмазов и уносят их с собой. Наиболее значительным культурным событием, описываемым в этом произведении, является прибытие Искендера в страну, где нет властителей. Увидев жизнь людей, проживающих в этой стране, ознакомившись с их образом мышления, способами общественного правления, опирающегося на разум и равенство, Искендер крайне удивляется. Наконец, Искендер узнает, что где-то на севере, в царстве мрака существует живая вода и он отправляется в путь в поисках ее. Вообще, поиск секретов вечной жизни присущ самым древним культурам, в том числе шумерским эпосам. Герои шумерского эпоса также ведут поиск средства бессмертия на Востоке, предположительно на Каспии или в одном из островов на озере Урмия. Секрет этого средства известен только одному человеку — Уминанитдину, проживающему на этом острове. Согласно зороастрийским традициям лекарством бессмертия является растение под названием «Хойм».

Искендер вместе с пророком Хызыр отправляется в царство темноты. Искендер заблуждается, а Хызыр находит живую воду, пьет ее и сообщает об этом Искендеру.

Таким образом, Искендер возвышается до пророчества, являющегося вершиной умственной эволюции, не в Греции, а благодаря восточным культурам, восточному научно-философскому мировоззрению, с которыми он ознакомился в период путешествий на Восток. С этой точки зрения, «Искендернаме» является последним совершенным произведением Ренессанса в художественно-философском творчестве Низами.

Мирза Шафи Вазех
(1794-1852)

Мирза Шафи Вазех является одним из выдающихся представителей азербайджанской литературы первой половины XIX столетия. 

Он родился в 1794-ом году в городе Гяндже в семье мелкого ремесленника — каменщика. В этом городе Шафи получил религиозное образование в медресе, в совершенстве освоил арабский и персидский языки, ознакомился с произведениями известных поэтов- классиков. В начале 30-х годов XIX столетия Мирза Шафи преподавал в Гянджинском медресе, где в основном занимался обучением детей письму в стиле «нестелиг». Обладая замечательным художественным талантом, Мирза Шафи с юных лет приступил к художественному творчеству и стал писать стихи под этим псевдонимом «Вазех». Он глубоко освоил идейно-художественные достоинства наследия классических восточных поэтов.

В 1840-ом году Мирза Шафи переехал в город Тифлис, где стал учителем азербайджанского языка в губернской начальной школе. В 1846-ом году он вернулся в Гянджу и стал преподавать во вновь открывшейся школе. Через четыре года он вновь вернулся в Тифлис и стал преподавателем азербайджанского и персидского языков в Тифлисской аристократической гимназии.

Мирза Шафи умер в 1852-ом году и похоронен в Тифлисском мусульманском кладбище.

В 1844-ом году Вазех организовал в Тифлисе литературный меджлис по названием «Дивани-хикмет». Выдающиеся азербайджанские поэты Аббасгулу Ага Бакиханов, Мирза Фатали Ахундов и другие, которые в те годы проживали и служили в Тифлисе, принимали активное участие в работе этого меджлиса. В это же время в Тифлисской аристократической гимназии преподавал немецкий поэт и переводчик Фридрих Боденштед. Он познакомился с Мирзой Шафи, учился у него персидскому языку и стал одним из активных членов его меджлиса. В 1846-ом году Боденштед вернулся в Германию. При этом он взял с собой рукописный диван стихов Мирзы Шафи Вазеха и перевел его стихи на немецкий зык. Часть этих произведений была опубликована в книге «Тысяча и одна ночь», изданной в 1848-ом году, а в 1851-ом году он в полном объеме опубликовал эти стихи в виде книги «Песни Мирзы Шафи». Вскоре стихи Вазеха были широко распространены во всей Германии и немецкие читатели были восхищены им. Впоследствии стихи Мирзы Шафи были переведены и изданы на французском английском, русском и других языках, а их автор завоевал мировую славу великого поэта.

Мирза Шафи Вазех, начиная с юных лет и до конца своей жизни последовательно занимался художественным творчеством. Под влиянием произведений выдающихся представителей классической восточной поэзии, в частности Хафиза, Саади, Руми и Физули он писал стихотворения, отличающиеся высокими идейно-художественными достоинствами в жанрах гезел, мухаммес, рубаи, кыта и стихи-подражания. Он оставил ценное творческое наследие, но к сожалению, лишь незначительная часть его стихов дошла до нас. Большую часть его творческого наследия составляют переводы на немецкий язык.

Стихи Мирзы Шафи Вазеха по своему тематическому и идейному содержанию достаточно разнообразны. Их значительная часть посвящена теме любви. В них воспеваются чувства и страдания любящего юноши, описываются его радости и переживания по поводу своей любви. В этих лирических стихотворениях заметно ощущается оптимистическое отношение поэта к жизни, а некоторая часть лирических стихов Вазеха посвящена мотивам божественной любви, религиозно-мистическим идеям и восточному пантеизму.

У Вазеха есть и сатирические стихи. В них поэт критикует общественные недостатки феодального строя, чрезмерный религиозный фанатизм, лицемерных представителей духовенства, которые пользуются религией для своих корыстных интересов.

Мирза Фатали Ахундов
(1812-1878)

Мирза Фатали Ахундов — выдающийся писатель, мыслитель и общественный деятель, сыгравший важную роль в развитии литературы, общественной политической и философской мысли нового времени.

Фатали родился в 1812-ом году в городе Нуха (ныне Шеки). Первое образование получил в местной моллахане. В 1818-ом году Фатали переходит под опекунство дяди своей матери Ахунда Алескера. Ахунд Алескер был выдающимся религиозным деятелем своего времени. Он видел, что Фатали очень умный талантливый мальчик, поэтому и решил лично заниматься его образованием и воспитанием, стал учить его персидскому и арабскому языкам, Корану, религиозно философским наукам, ознакомил его с видными представителями классической восточной литературы.

В 1832-ом году Ахундов продолжил свое религиозное образование в медресе города Гянджи, где сложились тесные дружественные отношения между ним и поэтом Мирзой Шафи Вазехом, который занимался здесь преподавательской деятельностью. Талантливый, свободомыслящий поэт Мирза Шафи Вазех оказал очень сильное влияние на мировоззрение молодого Фатали. Именно благодаря его влиянию Ахундов раздумал стать священнослужителем и решил посвятить свою жизнь светским делам.

В 1833-ем году М.Ф.Ахундов начал учиться в начальной русской школе, открывшейся в Шеки. В 1834-ом году он стал служить на должности переводчика по восточным языкам в Тифлисе, главной кавказской канцелярии России. С этого времени и до самого конца жизни он занимал должность переводчика у главных судей Кавказа по гражданским делам, а также в течение некоторого срока по дипломатическим и военным делам.

В Тифлисе М.Ф.Ахундов оказался в очень содержательной и замечательной среде. Здесь он совершенствует свои знания по восточной литературе, философии и истории. Одновременно он освоил достижения западноевропейской и русской литературы, культуры, общественно-политической, философской мысли и светских наук нового времени.

За годы службы М.Ф.Ахундов занимался весьма плодотворной деятельностью как поэт, драматург, литературный критик и социолог, создал богатое и разнообразное наследие.

С 1857-го года и до самого конца своей жизни М.Ф.Ахундов активно и смело боролся сперва за реформу арабского алфавита, а сначала 70 годов — за замену его латинским алфавитом, за что он в странах Ближнего Востока и Европы был признан как первый реформатор арабского алфавита.

Великий азербайджанский поэт мыслитель и общественный деятель М.Ф.Ахундов умер 26 февраля (по новому стилю 10 марта) 1878-го года и похоронен в Тифлисе.

В юные годы М.Ф.Ахундов приступил к творчеству как поэт и до конца своей жизни время от времени продолжил поэтическое творчество, под псевдонимом «Сабухи» писал стихи на азербайджанском и персидском языках как в классическом, так и в народном стиле. Он обращался к таким поэтическим жанрам, как гошма, герайлы, мухаммес, письмо в стихах, сатирические и нравственно-дидактические стихи, касыда. Особо важное место в поэтическом наследии М.Ф.Ахундова занимают «Восточная поэма», посвященная смерти выдающегося русского поэта А.С. Пушкина, стихи в жанрах гошма и мухаммес, написанные под влиянием его близких предшественников — М.П.Вагифа и Г.Б.Закира, а также сатира «О новом алфавите», где резко критикуются визиры иранского правителя Насреддин шаха и стихи дидактического характера.

Велики заслуги М.Ф.Ахундова в азербайджанской литературе как драматурга, пользующегося большой известностью. Обладающий высоким комическим талантом Мирза Фатали в начале 50-х годов XIX столетия написал комедии «Хекайети Молла Ибрагимхалил кимьягер» («История Моллы Ибрагимхалила-алхимика») (1850) «Мсье Жордан и Дервиш Местели Шах, джадугуни-мешхур» (1850), «Хекайети хырс гулдурбасан» (1851), «Сергюзешти везири хани Лянкяран» («История визиря Ленкоранского ханства») (1852), «Хекайети мерди хэсис» ( 1852) и «Мурафиэ векилляри», тем самым заложил прочную основу национальной драматургии в азербайджанской литературе. Своими шестью комедиями он значительно укрепил связь азербайджанской литературы с реальной жизнью, внес в нее новое содержание, новые идеи, связанные с важными актуальными общественными, социальными и нравственными вопросами, важнейшими нуждами и потребностями своего народа и заложил основы новой, реалистичной литературы в нашей национальной литературе. В своих комедиях он создал целостные, яркие и разнообразные типы различных общественных слоев, описал жизнь, семейно-бытовые особенности, социальное и нравственное положение азербайджанского народа в 30-50-х гг. XIX столетия.

Как комедиограф, М.Ф.Ахундов пользовался известностью не только на своей Родине и в мусульманских странах Ближнего Востока, но и в России и западноевропейских странах.

В 1857-ом г. М.Ф.Ахундов написал повесть «Обманутые звезды» и тем самым заложил первооснову художественной прозы нового типа в азербайджанской литературе. В этой повести автор, исходя из концепции «миром правит здравый смысл», выдвинутой европейскими просветителями, подвергал к резкой критике общественные недостатки современного ему феодально-деспотического способа правления в Иране, изобличал высших феодалов-руководителей страны, и горячо пропагандировал идеи просветительства и гуманизма. Повесть М.Ф.Ахундова «Обманутые звезды» является одним из оригинальных и ярких образцов мировой просветительской прозы.

В 50-70-х гг. XIX столетия М.Ф.Ахундов, написав целый цикл литературно-критических статей на азербайджанском и персидском языках, оказал неоценимую услугу в сфере становления литературной критики в азербайджанской литературе.

Основное содержание и проблемы его литературно-критических и эстетических взглядов связано с резкой критикой формалистской и религиозно-мистической литературы, пропагандой принципов новой реалистичной литературы.

В 60-70-х гг. XIX столетия М.Ф.Ахундов весьма активно и плодотворно трудился как философ и социолог, написал философский трактат «Письма Кемалуд-Довле» и «Ответ английскому философу Юму», а также философско-социологические произведения «Джон Стюарт о национальной свободе», «Моллаи-Руми и его мировоззрение» и др. Этими произведениями автор совершил кардинальный переворот в философском, политическом, общественном и социальном мышлении Азербайджана и мусульманских стран Ближнего Востока, заложил первые прочные основы идеологии просветительства.

В философском трактате М.Ф.Ахундова и других его философских произведениях глубоко и ярко отразились основные специфические особенности мировой просветительской идеологии. Ахундов так же, как и выдающиеся представители просветителей западноевропейских стран XVIII века и российских просветителей 40-60-х гг. XIX столетия, выступал против феодально-деспотического способа правления, феодального государства и системы правления, феодально-общественных социальных отношений и юридических институтов, против религии, являющейся идеологической и нравственной опорой феодализма, социологических способов учебной и воспитательной работы, и горячо пропагандировал новый, парламентский способ правления, нового государственного строя, новых экономических, общественных, социальных отношений и порядков, новых либерально-демократических и морально-этических взглядов, широко агитировал научно-культурные достижения европейских стран в новое время.

М.Ф.Ахундов был признан и прославился как писатель и философ, занимающий исключительно важное место в истории развития литературно-философской мысли Азербайджана и мусульманских народов Ближнего Востока в новое время. Одновременно, он считается одним из ярких представителей мировой просветительской идеологической тенденции в целом.

Сеид Азим Ширвани
(1835-1888)

Сеид Азим Ширвани известен как талантливый поэт-лирик и сатирик в азербайджанской литературе века. Широко известны также его просветительские стихотворения и повести в стихах, а также басни. Сеид Азим родился 10 июля 1835-го года в Шемахе. Когда ему было 7-8 лет от роду, умер его отец Сеид Мухаммед. После этого маленький Азим вместе с матерью переехал к деду Молла Гусейну, проживающему в Дагестане, и в течение 10 лет прожил у деда, там и получил первое образование. В 1853-ем году 18-летний Сеид Азим вернулся в Шемаху и до конца жизни жил здесь, занимался литературной и научно-педагогической деятельностью. Сеид Азим преподавал одновременно и в той школе, которую открыл он сам, и в школе «Меджлис», открытой при Шемахинском Духовном меджлисе по инициативе Саида Эфенди Унсизаде, где он работал сперва в качестве преподавателя, а после переезда Унсизаде в Тифлис Сеид Азим стал руководителем этой школы. С 1877-го года он был одновременно назначен преподавателем шариата и родного языка в Шемахинской городской школе. Пользуясь собственным опытом, накопленным во время педагогической деятельности, он написал учебник для учеников начальной школы, однако все попытки, предпринятые им для издания этого учебника, оказались тщетными: местные представители царской власти не разрешили издать этот учебник Сеида Азима.

С.А.Ширвани сотрудничал практически со всеми национальными печатными органами, издаваемыми в XIX веке — газетах «Экинчи» (1875-1877), «Зияйи-Гафгазийя» (1879-1884) и «Кешкюл» (1888-1891) выступал со стихами и статьями, призывающими к просвещению, отличающимися моральными и дидактическими особенностями. Поэт был убежден, что издание газеты «Экинчи» является весьма знаменательным событием в азербайджанской общественно-культурной среде и по этому поводу написал поздравление в стихах и направил его в газету. Однако для того, чтобы осознать и понять сущность пропагандируемых этой газетой литературных и культурных идей, ему понадобилось около одного года времени; в середине 1876-го г. стихи Сеида Азима, являющиеся передовыми и просвещенческими для того времени часто публиковались в газете «Экинчи», а позже в «Зияйи-Гафгазийя» и «Кешкюл». Таким образом, в истории литературы С.А.Ширвани известен также как автор просветительских стихов.

Сеид Азим Ширвани руководил литературной школой «Бейтус-Сафа», действующей в Шемахе и одновременно осуществлял творческое сотрудничество с членами литературных меджлисов, действующих в Баку, Карабахе, Лянкяране и других культурных центрах, вел с ними переписку в стихах. Гезели С.А.Ширвани, отличающиеся глубоким содержанием, высоким идейно-эстетическим качеством и тонким лиризмом, его произведения реалистичного духа и сатирические стихотворения принесли славу их автору и заложили основу формирования жанра сатиры в азербайджанской литературе. Особо высокую оценку заслуживают сатирические стихи С.А.Ширвани «Кази обжигает свою бороду», «Возвращение муджтехида после учебы» и другие. У поэта есть также научный труд под названием «История Ширванского ханства».

С.А.Ширвани умер в 1888-ом году в Шемахе. Его произведения неоднократно были изданы в виде книг, о нем написаны многочисленные статьи, диссертации и монографии. Материалы о жизни и творчестве поэта включены также в программы средних и высших школ.

Мирза Алекпер Сабир
(1862-1911)

М.А.Сабир, прославившийся в истории азербайджанской литературы в буквальном смысле слова как национальный поэт, родился 30 мая 1862-го года в Шемахе. Алекпер получил начальное образование сперва в моллахане, а затем в школе, которую открыл С.А.Ширвани. Алекпер очень рано приступил к литературному творчеству. Его первые попытки написать стихи были одобрены и отредактированы известным поэтом Сеидом Азимом Ширвани, который давал Алекперу советы наставника. Алекпер писал стихи под псевдонимом «Сабир». Однако первые печатные стихи поэта были изданы только в 1903-го году в газете «Шерги-Рус». В этих стихах явно ощущались дух и требование ХХ века.

В 1905 и 1906 гг. в газете «Хаят» были изданы несколько его стихов общественно содержания и известная сатира «Беседа двенадцати мужчин в одном меджлисе». Но настоящая сила и слава Сабира-поэта проявились на страницах журнала «Молла Насреддин». Начав деятельность в этом журнале с сатиры «Миллет недже тарадж олур, олсун», «Не ишим вар?!» («Пропади нация пропадом, какое мне дело?!»), Сабир своим творчеством заложил основу революционно-сатирической литературной школы и сам возглавил ее. Поэзия Сабира сыграла особую роль в росте популярности журнала «Молла Насреддин». Его сатирические стихи издавались, наряду с журналом «Молла Насреддин», также в печатных органах «Бахлул», «Занбур», «Хаят», «Иршад», «Тезе хаят», «Седа», «Хагигат», «Гюнеш», «Ени хагигет» под псевдонимами «Хоп-хоп», «Гулэйен», «Аглар Гулеен», «Чайдачапан», «Габагда гедян зенджирли», «Меджзуб», «Низедар», «Етим гызджыг», «Годжа Иранлы» и др.

Произведения Сабира, написанные для детей, были изданы в журналах «Дебистан», «Рехбер», а также в учебниках «Биринджи ил» («Первый год»), «Икинджи ил» («Второй год»), «Ени мектеб» («Новая школа»). Очень популярными в свое время были стихотворения Сабира «Фахрийя», «Сатырам!», «Бура сай!», «Охутмурам, эл чякин!», «Пула теведжджох», «Хесисин хейфи, варисин кейфи», «Нефсин гезеби, эглин мерези», «Истигбалымыз лаглагдыр», «Истигбал бизимдир», «Шекибаи», «Рухум» и др. Наряду с сатирическими стихами Сабир выступал также с публицистическими статьями и другими публикациями в органах периодической печати («Хаят», «Иршад», «Тезе хаят»), в этих публикациях автор поднимал актуальные общественные и национальные проблемы своего времени. В числе таких статей можно назвать «Гейрет», «Исламийятин инсанийетперверлийи», «Джума», «Заман не истяйир? Амма биз…» и др. Сабир также является автором фельетонов, написанных на высоко профессиональном уровне.

В 1908-ом году М.А.Сабир сдав экзамены, получил право на занятие преподавательской деятельностью. После этого он, наряду с художественным творчеством, открыл в г. Шемахе школу «Уммид» («Надежда») и стал преподавать в этой школе, а позже работал учителем в общественной школе в Бакинском селе Балаханы. Он принимал активное участие в организации в Шемахе библиотеки-читальни, подготовке театральных спектаклей и других культурно-массовых мероприятиях, как своим художественным творчеством, так и практической деятельностью, трудился как настоящий гражданин для устранения последствий геноцида, совершенного армянами против азербайджанцев.

М.А.Сабир умер 123 июня 1911-го г. от болезни печени. Его произведения были неоднократно изданы в виде книги под названием «Хоп-хопнаме», о нем написаны многочисленные научные статьи, монографии и диссертации.

Джалил Мамедкулизаде
(1866-1932)

Имя Джалила Мамедгулу оглу Мамедкулизаде по праву вошло в ряд классиков мировой литературы. Он был основателем литературной школы критического реализма в Азербайджане в начале ХХ столетия, учредителем журнала «Молла Насреддин», отличающегося революционно-демократическим и сатирическим направлениями, открыл новый путь в национальной литературе, прославился как новатор-писатель, драматург, журналист, деятель литературы и культуры. Сал глашатаем идей гуманизма, демократизма и свободы.

Дж.Мамедкулизаде родился в древнем азербайджанском городе Нахчыван, где учился арабскому, персидскому языкам, окончил азербайджанское отделение учительской семинарии в Грузинском городе Гори (1882-1887. В годы учебы в семинарии он изучил основы восточной и европейской культуры, ознакомился с творчеством В.Шекспира, М.Вольтера, В.Гюго, А.С.Пушкина, Л.Н.Толстого, Н.В.Гоголя и др. мастеров слова, сам тоже прославился как видный писатель и драматург.

Большой мастер жанра маленьких рассказов, автор комедий, написанных на высоком профессиональном уровне, видный журналист, гражданин-интеллектуал Дж.Мамедгулузаде серьезно переживал судьбу как Южного, так и Северного Азербайджана, в своих произведениях отражал чаяния народа о свободе, его тяжкий образ жизни, резко критиковал соседние страны, превратившие Азербайджан в монополию, эксплуатирующие его силы, общественную отсталость, инертность и фанатизм.

С 1905-го года он работал в газете «Шэрги-Рус», издаваемой в Тифлисе и набравшись опыта сам открыл типографию «Гейрет», где стал издавать разные произведения на революционную и освободительную темы, глубоко изучал народную жизнь и общественно-политические события, благодаря чему сам созрел как мастер слова с новым мировоззрением. Под впечатлением событий 1905-го года были написаны многие произведения автора. Его рассказы «Почтовый ящик», «Уста Зейнал», «Свобода в Иране», «Русская девушка», «Жена консула», «Гурбанали бек» и десятки других рассказов стали заметным событием в азербайджанской литературе и литературе народов Ближнего Востока, комедии «Мертвецы», «Книга моей матери», «Сборище сумасшедших», «Кяманча» в течение долгих лет, поставленные на сценах азербайджанских театров открыли новую страницу в азербайджанской литературе. Комедия «Мертвецы» успешно была поставлена в Турции, России и Иране, Средней Азии, Поволжье, а также в театрах тюрко-язычных народов Северного Кавказа, содействовала формированию новой литературы и людей искусства.

Еще одна черта прославившая Дж.Мамедгулузаде в истории общественной мысли, литературы и культуры Азербайджана состоит в том, что начиная с 1906-го года он совместно с О.Ф.Неманзаде, А.Гемкюсар и другими друзьями и идейными соратниками, в течение 30 лет издавал журнал «Молла Насреддин» в таких крупных городах как Тифлис, Тебриз и Баку. Этот революционно-сатирический журнал сыграл огромную роль в национально-нравственном развитии, литературно-культурном возрождении народа, оказал положительное влияние на развитие народов Ближнего Востока.

Его произведения изданы стотысячными тиражами. В 1966-ом году решением ЮНЕСКО 100-летний юбилей писателя был отмечен в мировом масштабе. Дж.Мамедгулузаде и сегодня — в период независимости Азербайджана в наших сердцах.

Гусейн Джавид
(1882-1941)

Гусейн Джавид (Гусейн Абдулла оглу Расизаде) родился 24 октября 1882-го года в г. Нахчыван, умер 5 декабря 1941-го года в ссылке в Иркутской области.

Гусейн Джавид — выдающийся поэт и драматург Азербайджана, родился в Нахчыване в семье священнослужителя. Начальное образование получил в местной моллахане, а среднее образование — в школе «Мектеби-Тербийе», учеба в которой велась в новом стиле (1894-1898). Эта школа была открыта выдающимся представителем азербайджанской интеллигенции, педагогом М.Т.Сидги. Свои первые стихи классического стиля Джавид писал под псевдонимами «Гюльчин» и «Салик». В 1899-1903 гг. Джавид жил в Южном Азербайджане, где продолжил учебу в Тебризской школе «Талибийе». Окончив литературное отделение Стамбульского Университета (1909), он стал заниматься педагогической деятельностью сперва в Нахчыване, затем — в Гяндже и Тифлисе, а с 1915-го года — в Баку.

Его литературное наследие, служившее ценным источником для обогащения азербайджанской культуры, литературного мышления и сокровищницы театра, занимает важное место в древней и вечно живой культуре Востока, классической азербайджанской поэзии. Творчество Джавида является образцом глубокого нравственно-философского наследия, а сам автор — одним из основоположников азербайджанского романтизма ХХ века.

Творчество Джавида отличается разнообразием жанров и форм. Он — автор лирических стихов, лирико-эпических и эпических поэм, первых в истории азербайджанской литературы трагедий и драм, написанных в стихотворной форме. Первая книга стихов Джавида под названием «Кечмиш гюнлер» («Былые дни») была издана в 1913-ом году. В первый период в его творчестве преобладали лирические произведения на общественную и философско-нравственную тематику («Оксуз Энвер», «Чобан тюркусу», «Кичик серсери», «Дунен ве бу гюн», «Гадын», «Гёрмедим», «Веремли гыз»). В этих произведениях описываются разные тяжкие моменты, переживаемые героями в семье и быту, несправедливость времени, страдания несправедливого строя. В стихах «Мазлумлар учун» («Для обездоленных») (1914), «Гуруба гаршы» («К закату»), «Херб ве фелакет» («Война и бедствие») (1916), «Херб Аллахы гаршысында» («Перед богом войны») (1917) отражается ненависть к войнам, имперской политике, которые ведут человечество к трагедиям.

Гусейн Джавид больше известен как драматург. Его трагедии на философские и исторические темы, семейно-бытовые драмы с точки зрения их стилистики, манеры написания и новизны формы стали новым этапом в азербайджанской драматургии, обогатили национальную театральную культуру новым содержанием. Автор в своей драматургии осветил непреходящие общечеловеческие, общественно-политические и культурные проблемы на высоком художественном уровне. В своей первой пьесе в стихах «Мать» (1910) автор воспевает доброту, преданность и мужество, в трагедии «Марал» (1912) — свободу личности и женщины, в первой трагедии в стихах в истории азербайджанской литературы — «Шейх Санан» (1914) он протестует против религиозной и национальной дискриминации, разлучающих людей друг от друга.

Эти же идеи продолжаются в драме «Шейда» (1917), и поэме «Хаггыны сен мубаризе иле ала билерсен» («Ты можешь отстоять свое право только путем борьбы») (1918).

В трагедии «Иблис» («Дьявол») (1918), занимающей важное место в творчестве драматурга, в образе Иблиса обобщены все реакционные силы своего времени, империалистические круги являющиеся «культурными варварами ХХ столетия».

В произведениях Джавида, написанных в 20-30-е годы — исторических драмах «Пророк» (1922), «Топал Теймур» (1925), «Сиявуш» (1933), «Хайям» (1935) своеобразным языком высокой поэзии поднимаются вопросы о роли личностей в истории, об отношениях властелина и народа, о свободомыслии и реакции.

Поэзия Джавида отличается высоким художественным профессионализмом, глубокой эмоциональностью и искренностью.

КНИЖНЫЕ ДОМА АЗЕРБАЙДЖАНА

Несмотря на то, что развитие книжного дела в наших краях берет свое начало с XI века, история его основания восходит к глубокой древности — временам создания первого государства. Из исторических источников известно, что еще в V веке в Кавказской Албании существовал алфавит, состоящий из 52 буквы, в связи с чем ряд книг того времени были переведены на албанский язык, а в церквях и школах начали появляться первые библиотеки. С приходом ислама на территорию Азербайджана стали создаваться библиотеки при медресе и школах, что привело к широкому распространению культуры чтения среди народа. Таким образом, пик развития библиотечного дела приходится на XI век. В это время наиболее ценные книги переписывались и отправлялись в различные библиотеки для хранения, что способствовало еще большему увеличению количества книжных домов.

Истинные знатоки литературы, ученые, уважаемые, известные и состоятельные люди своего времени часто имели свои собственные библиотеки. В этих библиотеках существовали книги из различных уголков мира. Среди них самыми известными являются библиотека Бахманьяра, основанная в XI веке и считавшаяся в то время самой ценной в мире; библиотека считающегося первым азербайджанским литературным теоретиком Хатиба Тебризи, основанная на рубеже XI-XII веков; библиотека «Сеййидина» Насреддина Туси, созданная в Мараге в XIII веке и насчитывающая свыше 400.000 экземпляров книг; библиотеки «Рашидийе» Рашидаддина, состоящие из двух зданий и городской университетской библиотеки.

Сюда, в первый азербайджанский университет «Рашидийе», библиотеку городской мечети и лечебницы привозились книги из Ирана, Египта, Китая, Греции, Византии и других стран. 

После развития библиотек в средневековье в Азербайджане функционировали различные библиотеки — дворцовые, религиозные, особые научные и частные. Из дворцовых библиотек стоит особо отметить библиотеку дворца Ширваншахов (XII век), Тебризскую библиотеку (XIII век), дворцовые библиотеки государств Аккоюнлу и Каракоюнлу (XIV-XV века). В XVI веке видный азербайджанский государственный деятель Шах Исмаил Хатаи основал Тебризскую дворцовую библиотеку. В 1522-м году Шах Исмаил Хатаи подписал Указ «О библиотечном деле».

В начале прошлого века азербайджанская интеллигенция организовала благотворительные общества в целях учреждения новых библиотек и читальных залов. В период Азербайджанской Демократической Республики (1918-1920 годы) были созданы библиотека имени М.А.Сабира и библиотека Бакинского Государственного Университета.

В 1920 году в Азербайджане уже насчитывалось 965 школьных библиотек. В Баку и в окрестностях функционировало около 50 библиотек, а в селах и районах — более 100.

Сегодня в Азербайджане функционирует более 12.000 библиотек, самые крупные из них — Национальная библиотека имени М. Ф. Ахундова, Центральная Научная библиотека,  Научная Медицинская библиотека, библиотека Бакинского Государственного Университета, Президентская библиотека, Республиканская Молодежная библиотека имени Джафара Джабарлы.

В Азербайджане также существует ряд книжных магазинов — Baku Book Center, Libraff, Али и Нино, в том числе и другие, в которых представлены образцы классической и современной мировой литературы.

ВОЗНИКНОВЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА АЗЕРБАЙДЖАНА

Корни театрального искусства в Азербайджане связаны с образом жизни, быта, традициями народных торжеств и свадеб, а также мировоззрением народа. В таких древних церемониях как «Саячы», «Новруз», «Гов-сеч», наряду с хором, танцами и диалогом, встречаются также драматические сюжеты, движения, а иногда и художественные образы. Игра «Коса-коса», составляющая важный эпизод церемонии «Новруз» — настоящий образец театра. В этой игре присутствуют последовательный сюжет, драматическое движение, а также актеры, надевшие маски и специальную одежду. Эпизоды «Хан-хан», «Танец мутрибов», «Дуэт свекрови и снохы», исполняемые во время свадебных церемоний, продолжавшихся по несколько дней, свидетельствуют о том, что элементы игр и представлений имеют самостоятельное значение в этих торжествах. В меджлисах озанов — ашугов, сценах «Зорхана», выступлениях эквилибристов, а также на церемониях «Йух», широко распространенных в древности, элементы уличного театра были достаточно сильными.

Народный театр сыграл важную роль в становлении профессионального театра в Азербайджане.

История Азербайджанского театра начинается со спектаклей «Визирь Ленкоранского хана» и «Гаджи Гара», поставленных на Бакинской сцене по пьесам М.Ф.Ахундова в марте-апреле 1873 года. Эти первые любительские спектакли, поставленные учащимися реальной школы по инициативе Г.Б.Зардаби и при активном участии Н.Б. Везирова и А. Адигезалова (Герани), стали мощным толчком в деле создания национального театра.

Представители передовой интеллигенции Азербайджана, учителя, которые окончили Горийскую семинарию, впоследствии организовали театральные представления в Шуше, Нахчыване и других городах, и одновременно выступали в этих спектаклях в качестве «актеров». В Шуше передовые учителя и представители интеллигенции под руководством Я.Мелик-Хакназарова в период летних каникул регулярно организовали спектакли в местном клубе и театре Хандамирова, показывали комедии М.Ф. Ахундова («Мсье Жордан и дервиш Местелишах» и другие).

С 1876 года комедии М.Ф.Ахундова ставились и в Тифлисе (на азербайджанском языке). Особо следует отметить деятельность передовых представителей интеллигенции — автора нескольких комедий и водевилей Н.Б.Везирова, Б.Бадалбекова, А.Велибекова, Ф.Кочарли, Г.Сарыджалинского, Мухтара Мурадова, И.Сафибекова, известного певца Джаббара Гарягдыоглу (Шуша), М.Сидги, брата Дж.Мамедгулизаде Мирзы Алекбера, драматурга Э.Султаного (Нахчыван), Р.Эфендиева (Нуха) и других. В 70-80-е годы XIX столетия во многих городах Азербайджана активно действовали любители театра. Постепенно они стали собираться в Баку вокруг известных театральных деятелей. Поэтому к концу 80-х годов театральная жизнь в Баку вновь оживляется и здесь появляется настоящий театральный коллектив. Начиная с 1887-го года театральное общество Баку возглавляют Г.Махмудбеков, С.М.Ганизаде и Н.Велиев. Благодаря их усилиям, это общество значительно усилилось и превратилось в труппу, которая с 1888-го года начала действовать уже как самостоятельный театральный коллектив.

В 1896 году Г.Б.Зардаби организовал первый в Баку профессиональный театральный коллектив под названием «Первая мусульманская драматическая труппа». В 1897 году в Баку был создан первый «Союз артистов». Репертуар дореволюционного Азербайджанского театра состоял из пьес национальных драматургов — М.Ф. Ахундова, Н.Б. Везирова, Г.Б. Везирова, Н.Нариманова, А.Хагвердиева, Дж.Мамедгулизаде и других, а также обогащался произведениями русских (Н.В.Гоголь, И.С.Тургенев, Л.Н.Толстой) и западноевропейских классиков (В.Шекспир, Ф.Шиллер, Г.Гейне, Ж.Б.Мольер). Азербайджанский театр с первых лет своей деятельности был предан идеям просвещения и демократии. Наряду с комедиями М.Ф.Ахундова большую роль в изобличении феодальных обычаев, гнета и деспотизма помещичье-капиталистического строя сыграли пьесы Н.Б.Везирова «Несчастье Фахраддина», «С дождя да на засуху», А.Б.Ахвердиева «Дагылан Тифаг», «Бехтсиз джаван» («Несчастный юноша»), «Ага Магомед шах Гаджар», Н.Нариманова «Наданлыг» («Невежество»), «Надир шах» и др.

В 1906 году в Баку была учреждена компания «Мусульманские драматические артисты». Возглавлял эту компанию известный театральный деятель Дж.Зейналов. Невзирая на преследования, материальные трудности, эта компания регулярно организовала спектакли, расширяла свой репертуар.

В 1910-м году было учреждено новое культурно-просветительское общество под названием «Сафа» и при нем — театральное отделение. Драматическая труппа общества «Сафа» была значительно слабее по сравнению с труппой «Ниджат». Однако актеры «Ниджата» постепенно стали перейти в «Сафа». Активное участие в работе этого общества принимали Д,Буньятзаде, поэт Самед Мансур, актеры Дж.Зейналов, А.М.Шарифзаде, время от времени приглашались на спектакли этого спектакля актеры из «Ниджата» — Г.Араблинский, М.А.Алиев, С.Рухулла, Г.Сарабский и др. Труппа общества «Сафа», наряду с организацией спектаклей, занималась также культурно-просветительскими работами, связанными с жизнью театра. В 1910 году труппа торжественно отметила 25-летие сценической деятельности Дж.Зейналова, в 1911 году — 100-летие со дня рождения М.Ф.Ахундова, а в 1913 году — 40-летие литературной деятельности Н.Б.Везирова. Одна из примечательных особенностей работы труппы «Сафа» заключалась в том, что она организовывала гастрольные спектакли как в городах и селах Азербайджана, так и в более широком масштабе (Южный Кавказ, Средняя Азия, Северный Кавказ, города Ирана, Астрахань, Казань и др.). В целом, труппы «Ниджат» и «Сафа» сыграли определенную роль в укреплении Азербайджанского театра с организационной и творческой точки зрения. 12 января (по новому стилю — 25 января) 1908 года была заложена основа Азербайджанского профессионального музыкального театра: именно в этот день был показан спектакль первой национальной оперы — произведения У.Гаджибекова «Лейли и Меджнун». В первые годы деятельности музыкального театра его репертуар обогатился за счет произведений У.Гаджибекова, написанных в 1908-1913 годах — опер «Лейли и Меджнун», «Шейх Санан», «Рустам и Зохраб», «Шах Аббас и Хуршид Бану», «Эсли и Керем», музыкальных комедий «Муж и жена», «Не та, так эта», «Аршин мал алан». В последующие годы репертуар Азербайджанского музыкального театра обогатился произведениями З.Гаджибекова (опера «Ашиг Гариб», музыкальные комедии «В пятьдесят лет — молодой , «Женатый холостяк»), М.Дж.Амирова (опера «Сейфалмульк») и др. Однако несмотря на наличие собственного репертуара, в музыкальном театре заметно ощущалась нужда в профессиональных исполнителях. В музыкальных спектаклях наряду с такими оперными певцами как Г.Сарабский, М.Мамедов (Бюльбюль), Г.Гаджибабабеков, Г.Терегулов, М.Багиров, А.Агдамский, выступали в основном драматические актеры — Г.Араблинский (в качестве режиссера), А.Гусейнзаде, Г.Аббасов, А. и Я. Оленские, Р.Дараблы, А.Анаплы и др. Между музыкальным и драматическими театрами не было четкого разделения, в репертуар их трупп были включены как драматические, так и музыкальные произведения (в 1910-е годы большую часть их репертуаров составляли музыкальные спектакли).

В 1916 году был поставлен спектакль на комедию Дж.Мамедгулизаде «Олюлэр» («Мертвецы»). Этот спектакль стал свидетельством идейной зрелости азербайджанского театра. Спектакль «Мертвецы», звучавший как обвинительный приговор в отношении мира лжи и гнета, религиозного фанатизма, имел огромный успех. В 1917 году в Баку был создан «Союз мусульманских артистов», председателем которого был избран А.М.Шарифзаде. Этот Союз, собрав вокруг себя все театральные отряды, организовал спектакли на основе товарищеских отношений. К сожалению, этот Союз просуществовал только до марта 1918-го года: антрепренеры театра Маилова не позволяли азербайджанским актерам выступать в помещении этого театра. В это время большинство актеров были в гастрольных поездках. Лишь труппа братьев У. и З.Гаджибековых выступала относительно регулярно.

В ней объединились актеры драматического, оперного и опереттного жанра. Тесно связанный с передовыми, демократическими идеями Азербайджанский театр сыграл важную роль в культурном развитии народа. Тем не менее, в эти годы театр еще не достиг уровня высокой сценической культуры.

РАЗВИТИЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА В СОВЕТСКИЙ ПЕРИОД

В 1920 году, после предательского свержения Азербайджанской Демократической Республики, решением Совета Народных Комиссаров Азербайджана от 1 июля 1920 года, был создан Объединенный Государственный Театр, объединивший в себе все труппы и актеров-любителей, действующих в Баку. Решением правительства республики здание бывшего Тагиевского театра, созданного в 1918 году, было отреставрировано. В 1922 году драматическая труппа, отделившись от Объединенного Государственного Театра, превратилась в самостоятельный театр. 17 января того же года спектаклем комедии «Гаджи Гара» М.Ф.Ахундова в новой постановке состоялось торжественное открытие Азербайджанского Государственного Драматического Театра (с 1933 года — имени М.Азизбекова). Деятельность таких писателей-демократов как Н.Б.Везиров, А.Б.Ахвердиев, Дж.Мамедкулизаде, С.С.Ахундов, внесших огромные вклады в дело становления азербайджанского театрального искусства, а также сыгравших исключительно важную роль в развитии азербайджанской драматургии и в сфере культурного строительства, видных деятелей литературы и искусства — Н.Нариманова, Уз.Гаджибекова, М.Магомаева, Дж.Джаббарлы, выступления актеров и режиссеров в прессе сыграли важную роль в формировании правильного отношения к классическому наследию принципов развития театра, национальной и мировой драматургии.

В 20-е годы прошлого столетия репертуар театра сформировался в условиях острой борьбы против формалистских и вульгарно-социологических течений. Одна из главных проблем, стоящих перед театром, заключалась в повышении идейно-художественного уровня спектаклей. Репертуар театра обогащался за счет переведенных из иностранных языков пьес, а также за счет произведений азербайджанских драматургов, в особенности — пьес Дж.Джаббарлы. В эти годы были поставлены спектакли «Мертвецы» (Дж.Мамедкулизаде), «Соколиное гнездо» (С.С.Ахундов), «Шейх Санан», «Князь» (Г.Джавид), «Айдын», «Октай Элоглу», «Севиль», «Невеста огня» (Дж.Джаббарлы), «Ревизор» (Н.В.Гоголь), «На дне» (М.Горький), «Беженцы» (Ф.Шиллер), «Отелло» (В.Шекспир), «Загмук» (М.Глебов), «Любовь Яровая» (К.А.Тренёв), «Человек, который смеется» (В.Гюго) и др.

В связи с поисками новых форм у театра были ряд неудачных спектаклей, однако это не могло серьезное влиять на общее развитие театра, продвигающегося по пути реалистического искусства. В 20-е годы в театре работали актеры А.М.Шарифзаде, У.Раджаб, М.А.Алиев, С.Рухулла, М.Давудова, И.Идаятзаде, Р.Тахмасиб, К.Зия, М.Марданов, М.Велиханлы, А.Гурбанов, С.Гаджиева, А.Мамедова, М.Санани, Г.Топурия, М.Ермакова (Махфуре ханум), режиссер А.Туганов, первые выпускники Бакинского Театрального техникума Ф.Гадри, Р.Афганлы, И.Дагестанлы и др. 1935-1941 гг. — период возмужания Азербайджанского Государственного Драматического Театра. В этот период театр ставил спектакли на современные темы «Хаят» (1937, М.Ибрагимов), «Свадьба» (1939, С.Рахман), а также историко-героические драмы «Вагиф», «Ханлар» (1938, 1939, С.Вургун), «Гачаг Наби» (1940, С.Рустам).

В 1948 году режиссер А.Искендеров, актеры М.А.Алиев, М.Давудова, С.Рухулла, Р.Афганлы, К.Зия, И.Дагестанлы, художник Н.Фатуллаев были удостоены Государственной Премии СССР за спектакль «Шаргин сахари» («Утро Востока») (А.Мамедханлы). В том же году в Москве состоялись успешные гастрольные выступления театра

В 1949 году был торжественно отмечен 75-летний юбилей азербайджанского театра. Указом тогдашнего Верховного Совета СССР театр был награжден орденом красного трудового знамени, актерам театра С.Рухулле, М.Амирову, М.Давудовой были присвоены почетные звания Народного артиста СССР.

1955-1960 гг. в театре были подготовлены ряд интересных спектаклей на классические и современные темы: «Гёз хекими» («Врач-окулист») (1955, И.Сафарли), «Алигулу женится», «Ложь» (1960, 1965, С.Рахман), «Пламя» (1961, М.Гусейн), «Крестьянская девушка», «Тлеющие очаги» (1962, 1967, М.Ибрагимов), «Ты всегда со мной», «Не могу забыть тебя», «Погубленные дневники» (1964, 1968, 1969, И.Эфендиев), «Мертвецы» (1966, Дж. Мамедкулизаде), «Без тебя» (1967, Ш.Гурбанов), «Второй голос» (1969, Б.Вагабзаде) и др. В эти годы в театре были также успешно поставлены спектакли на ряд произведений азербайджанских и зарубежных драматургов: «Шейх Санан» (1956, Г.Джавид), «Джаваншир» (1957, М.Гусейн), «Пери джаду» (1957, А.Ахвердиев), «Странный человек» (1957, Н.Хикмет), «Дядя Ваня» (1959, А.П.Чехов), «Мария Тюдор» (1962, В.Гюго), «Антони и Клеопатра» (1964, В.Шекспир), «Кочевье» (1964, Дж.Ф.Башкут), «Дочь Орлеана» (1965, Ф.Шиллер), «Несчастная девушка» (1968, А.Ширванзаде), «Живой труп» (1968, Л.Н.Толстой). в 1959 году в декаде азербайджанской литературы и искусства состоявшейся в Москве театр показал спектакли «Отелло» (В.Шекспир), «Алмаз» (Дж.Джаббарлы), «Фархад и Ширин» (С.Вургун) и др.

В 1970-е годы в Азербайджане в сфере театра, как и во всех других сферах произошло возрождение. Благодаря стремлениям и содействию главы нашей Республики Гейдара Алирза оглу Алиева, относящегося к людям искусства с большой заботой и уважением в прямом смысле слова покровительствующего над ними, национальное театральное искусство вступило на путь стремительного развития. В 1974 году столетний юбилей азербайджанского театра был отмечен в условиях невиданного до тех пор торжества. Был заслушан глубоко содержательный доклад тогдашнего первого секретаря ЦК Компартии Азербайджана Г.А.Алиева. На торжественном ужине, организованном во дворце «Гюлистан» по случаю юбилея азербайджанского театра, Г.А.Алиев выступил с докладом об искусстве, о профессионалах и профессионализме. Многие мастера искусств получили новые квартиры, были удостоены почетных званий и наград. В этом году только из Азербайджанского Государственного Драматического театра три выдающихся мастера — М.Мамедов, И.Дагестанлы и И.Османлы были удостоены высшего почетного имени в сфере искусств в бывшем СССР — звания народного артиста СССР. С 27 июня по 10 июля 1974 года театр был на гастролях в Москве. Театр был награжден орденом Ленина. Московским зрителям были показаны спектакли на произведения С.Вургуна «Инсан», И.Эфендиева «Песня осталась в горах», Н.Погодина «Веление времени», Ф.Шиллера «Коварство и любовь», В.Шекспира «Гроза», Дж. Мамедгулузаде «Мертвецы».

Спектакли 80-х годов привлекают внимание тематическим разнообразием, интересной актерской игрой и режиссерской работой. В конце 80-х годов в театре работали народные артисты С.Басирзаде, А.Панахова, А.Гадиров, Н.Меликова, Я.Нуриев, М.Садыхова, Сиявуш Аслан, Г.Турабов, заслуженные артисы М.Авшаров, З.Агакишиева, А.Велиханлы, Г.Гурбанов, Р.Дадашев, Р.Азимов, Н.Алиев, А.Алиева, В.Аскеров, И.Ахмедов, С.Ибрагимова, Г.Исмаилов, Г.Мехбалиева, Р.Меликов, Л.Мамедбеков, М.Мирзоев, М.Новрузова, М.Садыгов, К.Худавердиев, М.Гаджибеков, Э.Гашимзаде, Б.Джафарова, режиссеры, заслуженные деятели искусств А.Кязымов, М.Фарзалибеков, художники Эльчин (главный художник), И.Исмаилов и др. При театре действовала молодежная студия. С 1982 года показывались спектакли и на малой сцене театра.

Сложившиеся начиная с 1988 года экономическая и общественно-политическая ситуация в Азербайджане негативно сказалась и на состоянии театрального искусства. Армяне совершили в нашей республике невиданные трагедии. Опираясь на своих иностранных покровителей, они захватили наши земли, истребляли ни в чем невинных мирных людей, совершили Ходжалинский геноцид, по их же вине произошла трагедия 20 января 1990 года. Были совершены массовые ограбления, разрушены памятники национальной культуры нашего народа. Лучшие произведения искусства, изготовленные народными умельцами-азербайджанцами, были вывезены за пределы нашей страны и выданы за произведения искусств армянского народа.

Значительно ослабло экономическое сотрудничество нашей страны с бывшими союзными республиками, сократились масштабы их идеологических и культурных связей. Военно-политическая анархия, приводившая к инерции в политико-экономической жизни Азербайджана, создавшая регрессивное настроение нанесло тяжелый удар нашей национальной культуре. Искусству в том числе и театральному искусству. Творческий настрой наших театров значительно ослаб.

РАЗВИТИЕ ИСКУССТВА ТЕАТРА В НЕЗАВИСИМОЙ АЗЕРБАЙДЖАНСКОЙ РЕСПУБЛИКЕ

18 октября 1991 года Азербайджанская Республика объявила свою независимость. С 1993 года улучшилось социальное благосостояние населения и возросла гражданская активность.

Вновь созданные и получившие статус «государственного театра» Театр Пантомимы, Муниципальный театр, Театр «Йух», Молодежный театр, Театр миниатюр, Камерный театр, в положительном смысле слова утвердили себя, вступили на путь развития искусства, отличающийся разнообразием жанров и форм, богатством стиля.

В последние годы в развитии азербайджанского театра, прошедшего долгий и славный исторический путь, начался новый этап. Это развитие отражается, прежде всего, в укреплении материально-технической базы театров в соответствии с современными мировыми стандартами,  подготовке новых интересных спектаклей как результат творческих поисков коллективов, расширении обмена опытом с влиятельными западными и европейскими театрами.

Несомненно, во вступлении нашего театра в новый этап развития неоценимы заслуги общенационального лидера азербайджанского народа Гейдара Алиева, снискавшего бесконечную любовь всех работающих в этой сфере как великий покровитель культуры и искусства во все периоды руководства нашей страной. Ряд основополагающих государственных документов по развитию культуры в стране был принят в последние годы по прямой инициативе Президента Ильхама Алиева, который успешно продолжает политику великого лидера.

В 2006 году был принят Закон Азербайджанской Республики «О театре и театральной деятельности». В законе, отражающем современный этап развития жанра древнего творчества, официально объявлено об особом значении, придаваемом государством театральному искусству. В 2007 году Президент Ильхам Алиев подписал еще один важный документ о театральном искусстве — Распоряжение «О развитии театрального искусства в Азербайджане». 18 мая 2009 года глава государства утвердил Государственную программу «Азербайджанский театр в 2009-2019 годах».

Данная Государственная программа, определяющая 10-летние перспективы развития Азербайджанского театра, направлена на сохранение богатого художественного наследия и творческих традиций азербайджанского театра, являющегося нашим национально-культурным достоянием, призвана обеспечить  интеграцию в европейскую культуру, модернизацию материально-технической базы театров, ремонт зданий театров в соответствии с мировыми стандартами, эффективное использование информационных и материальных ресурсов и формирование современного репертуара.

Важным событием также следует считать международные театральные конференции, проводимые в Баку в рамках Государственной программы. В рамках программы на высоком уровне были проведены капитальный ремонт и реконструкция зданий Азербайджанского государственного кукольного теарта имени Абдуллы Шаига, Азербайджанского государственного русского драматического театра имени С. Вургуна, Азербайджанского государственного театра юного зрителя, Азербайджанского государственного академического национального драматического театра, Мингячевирского, Агдамского и Физулинского государственного драматического театров. За счет внутренних ресурсов часть здания Государственного театра пантомимы была отреставрирована и передана зрителям.

Полностью решена проблема здания Сумгаитского государственного музыкально-драматического театра имен Гусейна Араблинского, которая оставалась нерешаемой на протяжении 40 лет. После долгих лет был положен конец беженской жизни Иреванского государственного азербайджанского драматического театра и театру было предоставлено красивое здание. В результате проделанных работ здание Азербайджанского государственного музыкального театра было сдано в эксплуатацию после капитальной реставрации в соответствии с мировыми стандартами. За последние годы в соответствии с распоряжениями Президента были присуждены высокие почетные звания ряду деятелей искусства. Ежегодно 100 талантливых людей творчества удостаиваются президентской стипендии. Решаются их жилищные и другие проблемы. Каждый год назначается пожизненная стипендия имеющим чрезвычайно большие заслуги перед азербайджанским искусством.

Также в соответствии с реализацией Государственной программы создаются новые возможности для театрального обучения за рубежом. 

В последние годы театры республики достойно представили нашу страну на международных мероприятиях в более чем 30 странах мира, в том числе в США, Германии, Турции, России, Беларуси, Грузии, Франции, Марокко, Финляндии, Иране, Египте, Голландии, Эстонии, Болгарии, Украине, Туркменистане, Таджикистане, Швейцарии, Молдове, Сербии, Республике Башкортостан. За минувший период в Азербайджане побывали с гастролями свыше 10 театральных коллективов. В то же время для подготовки спектаклей были приглашены известные зарубежные режиссеры, балетмейстеры, хореографы и театральные художники.

Развитие театрального искусства объясняется не только сетью государственных театров. Сегодня в нашей стране создаются новые продюсерские центры на фоне развития частного сектора и бизнеса. Растущий интерес общества к театру приводит к появлению новых форм театральной деятельности. Это также свидетельствует о рабочем механизме закона и других государственных документов, принятых в связи с театром. В этом плане наиболее современным примером новых театральных форм является деятельность Творческой Сцены «ÜNS», одним из идейных направлений проекта является показ в искусстве и культуре художественного отражения синтеза восточной и западной культур. 

Распоряжением Президента Ильхама Алиева от 1 марта 2013 года, который всегда относится со вниманием и заботой к творческим людям, был учрежден «День национального театра». Согласно распоряжению, учитывая значение и роль национального театра в развитии национальной культуры и культурной жизни страны, решено каждый год 10 марта отмечать как «День национального театра» в Азербайджанской Республике. В этот день по всей стране проходит масса интересных мероприятий.

Успехи азербайджанского театра еще впереди. Мы верим, что в ближайшие годы азербайджанский театр с поставленными в нем интересными сценическими произведениями добьется больших высот. 

История азербайджанского киноискусства начинается со 2 августа 1898-го года. Первые отечественные фильмы состояли из сюжетов хроники, снятых фотографом и прозаиком А.М.Мишоном («Пожар нефтяного фонтана в Биби-Эйбате», «Нефтяной фонтан в Балаханах», «Народное гуляние в городском саду», «Кавказский танец» и др.) и одного художественного киносюжета («Попался»).

В 1915-ом году в городах Баку, Тифлисе и Иреване были созданы конторы кинопроката, учрежденные на Кавказе акционерными обществами (торговыми домами) братьев Пироне. В 1915-ом году это общество приступило к съемкам первого азербайджанского художественного фильма «В царстве нефти и миллионов» по одноименному роману М.Мусабекова. Съемку этого фильма финансировали нефтяные промышленники. Для снятия фильма был приглашен режиссер Б.Н.Светлов из Петербурга. Пейзажи снимались в Баку и окрестных селах, а сцены, связанные с павильонами, — в Тифлисе. Роль Лутфали-бека в этом фильме сыграл Г.Араблинский. В 1916-ом году была снята первая азербайджанская кинокомедия на основе оперетты У.Гаджибекова «Аршин мал алан», а 1919-ом году был продемонстрирован полнометражный фильм «Торжества по случаю первой годовщины независимости Азербайджана».

В 1923-ем году было учреждено Азербайджанское фото-кино управление (АФКУ). АФКУ осуществляло меры по национализации и объединению фото-кинотеатров и прокатных контор отдельных предпринимателей. В то время при АФКУ существовали кинотеатры «Тейяре», «Эдисон», «Миллион», «Ладья», «Меденчи» («Промысловик») и др.

В 1924-ом году вышел на экраны двухсерийный художественный фильм «Легенда о Девичьей Башне» (режиссер В.В.Валльюзек) производства АФКУ. Авторам этого, весьма интересного с этнографической точки зрения, фильма не удалось пренебрегать восточной экзотикой.

В 1925-ом году по инициативе Ш.Махмудбекова при АФКУ была организована студия по подготовке национальных актерских и режиссерских кадров в Азербайджане. Здесь обучались Дж.Джаббарлы, М.Микаилов, А.Таиров и др. С целью оказания помощи повышению художественного качества фильмов и развитию национальных кадров в Баку были приглашены известные кинорежиссеры В.И.Пудовкин, И.А.Шевченко, Н.М.Шенгелая, М.Э.Чиаурели, а также кинооператоры Г.М.Лемдег, В.Р.Лемке, А.В.Гальперин, И.С.Фролов, Я.М.Фельдман, Л.Л.Косматов, В.М.Шнейдер и др., были привлечены к кино творчеству Дж.Джаббарлы, А.М.Шарифзаде и др.

В последующие годы АФКУ было неоднократно переименовано на «Азгоскино» (1926-1930), «Азеркино» (1930-1933), «Азфильм» (1933), «Азгоскинопром» (1934), «Азерфильм» (1935-1940), «Бакинская киностудия» (1941-1959), а с 1961-го года это учреждение называется «Киностудия «Азербайджанфильм» имени Дж.Джаббарлы».

​В 20-е годы прошлого столетия основную тематику азербайджанского кино составляли борьба против религиозного фанатизма, революция и свобода женщин.

Наиболее удачными образцами созданных в те годы фильмов являются «Бисмиллах» (1925, режиссеры А.М.Шарифзаде, А.Валовой), «Дом на вулкане» (1929, режиссер А.И.Бек-Назаров, совместно с «Арменкино»), «Гаджи Гара» (1929, режиссер А.М.Шарифзаде), а также фильм «Севиль» (1929, режиссер А.И.Бек-Назаров), являющийся реальным художественным отражением образа женщины-азербайджанки, борющейся за свою свободу.

В 1920-е годы местные кинематографисты и представители зарубежных кинокомпаний снимали кинохронику и документальные фильмы о жизни города и нефтяных месторождениях Баку. В 1920 году был выпущен первый хронический киножурнал «Официальный проход 9-й Золотой армии в Баку». В том же году был снят фильм-хроника «Первый съезд народов Востока». В последующие годы были подготовлены киноотчеты о некоторых событиях: «3-я годовщина Советского Азербайджана» (1923 г.), «Пожар на Сураханских месторождениях нефти» (1923 г.), «Похороны Наримана Нариманова» (1925 г.), «Прибытие М. Фрунзе в Баку» (1925) и др. Наряду с документальными фильмами началось производство научно-популярных фильмов.

В 1925 году режиссер А.М. Шарифзаде завершил съемки фильма «Путешествие в Азербайджан» о культурной и экономической жизни республики. В 1920-е годы наряду с историческими и документальными фильмами был запущен азербайджанский кинотеатр «Азербайджанский экран» (4-5 номеров в год), который знакомил зрителей с достижениями молодой республики в экономической и культурной жизни. В эти годы в азербайджанском документальном кино работали талантливые режиссеры М.Микаилов, А.А. Литвинов, А.А.Маковский, операторы В.П.Лемке, А.Валовой, А.Толчан, И.С.Тартаковский, И.С.Монаков. В 30-е годы в этой сфере работали Б.В. Пумянский, С.Бадалов, В.Еремеев, А.Гасанов, А.Алакбаров и другие. В фильмах этих художников был отражен — жизнь республики в первые пять лет, строительство колхозов, успехи в области культуры, укомплектование новым оборудованием нефтяной промышленности и др. Попытки создать исчерпанный человеческий образ в рамках возможностей документального кино — одно из художественных достижений того времени.

В начале 30-х годов были сняты фильмы, являющиеся художественным отражением быта азербайджанского народа, темы которых были взяты из современной жизни, а также фильмы на историко-революционные темы: «Лятиф», «Исмет» (1930, 1934, режиссер М.Микаилов), «Алмаз» и «Новый горизонт» (1936, 1940, режиссеры А.Гулиев, Г.М.Брагинский), «Бакылылар» («Бакинцы») (1938, режиссер В.В.Турин), «Кяндлиляр» («Крестьяне») (1940, режиссер С.Марданов) и др.

СПИСОК АЗЕРБАЙДЖАНСКИХ ФИЛЬМОВ

1. Попался (немое кино, 1898) Режиссер: A.M. Мишон
2. Кавказская пляска (немое кино, 1898) Режиссер: A.M. Мишон
3. Жена (немое кино, 1915) Режиссер: Борис Светлов
4. В царстве нефти и миллионов (немое кино, 1915) Режиссер: Борис Светлов
5. Старая история на новый лад (немое кино, 1915) Режиссер: Борис Светлов
6. Как жены делают мужьям карьеру (немое кино, 1916) Режиссер: Борис Светлов
7. Аршин мал алан (немое кино, 1916) Режиссер: Борис Светлов
8. Любовь без ботинок (Происшествие в Баку) (немое кино, 1916) Режиссер: Борис Светлов
9. Князь Темир Булат (немое кино, 1916) Режиссер: Борис Светлов
10. За час до смерти (немое кино, 1916) Режиссер: Борис Светлов
11. История одного унижения (немое кино, 1918) Режиссер: Борис Светлов
12. Сова (немое кино, 1924) Режиссер: Георгий Кравченко
13. Легенда о Девичьей Башне (немое кино, 1924) Режиссер: Владимир Балюзек
14. Горняк-нефтяник на отдыхе и лечение (немое кино, 1924) Режиссер: Александр Литвинов
15. Во имя бога (немое кино, 1925) Режиссер: А.М.Шарифзаде
16. Око за око (немое кино, 1925) Режиссер: Александр Литвинов
17. На разных берегах (Схватка) (немое кино, 1926) Режиссер: Александр Литвинов
18. Рыбаки (немое кино, 1927) Режиссер: Рза Тахмасиб
19. Дочь Гилана (немое кино, 1928) Режиссер: Лео Мур
20. Гаджи Кара (Сона) (немое кино, 1928) Режиссер: А.М.Шарифзаде
21. Дом на вулкане (немое кино, 1928) Режиссер: А.Бекназаров
22. Севиль (немое кино, 1929) Режиссер: А.Бекназаров
23. Комсомольская первая (немое кино, 1930) Режиссер: Борис Медведев, Иван Фролов
24. Золотой куст (Штурм гор) (немое кино, 1930) Режиссер: Бейполат Аскаров
25. Лятиф (немое кино, 1930) Режиссер: Микаил Микаилов
26. Никита Иванович и социализм (немое кино, 1931) Режиссер: А.Маковский
27. Директивный бант (немое кино, 1932) Режиссер: Агарза Гулиев
28. Люди без рук (немое кино, 1932) Режиссер: Игорь Шавченко
29. 26 комиссаров (немое кино, 1932) Режиссер: Николай Шенгелая
30. Друзья (Мухтар) (немое кино, 1934) Режиссер: Агарза Гулиев
31. Два товарища (немое кино, 1934) Режиссер: А.Маковский
32. Исмет (немое кино, 1934) Режиссер: Микаил Микаилов
33. Шестое чувства (немое кино, 1935) Режиссер: Микаил Микаилов
34. У самого синего моря (звуковое кино, 1935) Режиссер: Борис Барнет, Самед Марданов
35. Танцующая черепаха (немое кино, 1935) Режиссер: Александр Попов
36. Игра любви (немое кино, 1935) Режиссер: А.М.Шарифзаде
37. Алмаз (немое кино, 1936) Режиссер: Агарза Гулиев, Григорий Брагинский
38. Буйная ватага (звуковое кино, 1937) Режиссер: Александр Попов
39. Бакинцы (звуковое кино, 1938) Режиссер: Виктор Турин
40. Будь готов (звуковое кино, 1939) Режиссер: Микаил Микаилов
41. Кяндлиляр (звуковое кино, 1940) Режиссер: Самед Марданов
42. Новый горизонт (звуковое кино, 1940) Режиссер: Агарза Гулиев, Григорий Брагинский
43. Сабухи (1941) Режиссер: А.Бекназаров
44. Сын родины (1941) Режиссер: Агарза Гулиев
45. Бахтияр (1942) Режиссер: Агарза Гулиев
46. Советский богатырь (1942) Режиссер: Микаил Микаилов
47. Совгат (1942) Режиссер: Гусейн Сеидзаде, Ниязи Бадалов
48. Одна семья (1943) Режиссер: Григорий Александров, Рза Тахмасиб, Микаил Микаилов
49. Подводная лодка- Т-9 (1943) Режиссер: Александр Иванов, Николай Лещенко
50. Аршин мал алан (1945) Режиссер: Рза Тахмасиб, Николай Лещенко
51. Фатали хан (1947) Режиссер: Ефим Дзизан
52. Огни Баку (1950) Режиссер: Александр Захири, Иосиф Хейфиц, Рза Тахмасиб
53. Родному народу (1954) Режиссер: Ян Фрид, Гусейн Сеидзаде
54. Любимая песня (1955) Режиссер: Лятиф Сафаров
55. Встреча (1955) Режиссер: Тофиг Тагизаде
56. Черные скалы (1956) Режиссер: Агарза Гулиев
57. Не та, так эта (1956) Режиссер: Гусейн Сеидзаде
58. Двое из одного квартала (1957) Режиссер: И.Гурин, Аждар Ибрагимов
59. Пoд знойным небом (1957) Режиссер: Лятиф Сафаров
60. Так рождается песня (1957) Режиссер: Рза Тахмасиб, Микаил Микаилов
61. Коробка Казбека (1958) Режиссер: Рашид Атамалыбеков
62. Тени ползут (1958) Режиссер: Исмаил Эфендиев, Шуа Шейхов
63. Ее большое сердце (1958) Режиссер: Аждар Ибрагимов
64. Мачеха (1958) Режиссер: Хабиб Исмаилов
65. На дальних берегах (1958) Режиссер: Тофиг Тагизаде
66. Новогодняя ночь (1958) Режиссер: Мирза Мустафаев
67. Тайна одной крепости (1959) Режиссер: Алисаттар Атакишиев
68. Настоящий друг (1959) Режиссер: Тофиг Тагизаде
69. Можно ли его простить? (1959) Режиссер: Рза Тахмасиб
70. Айгюн (1960) Режиссер: Кямиль Рустамбеков
71. Поездка налево (1960) Режиссер: Шамил Махмудбеков
72. Кер-оглы (1960) Режиссер: Гусейн Сеидзаде
73. Необыкновенные проишествия (1960) Режиссер: Шуа Шейхов
74. Приключение моллы (1960) Режиссер: Т.Сасанпур
75. Утро (1960) Режиссер: Агарза Гулиев
76. Случай на дороге (1960) Режиссер: Расим Оджагов
77. Наша улица (1961) Режиссер: Алисаттар Атакишиев
78. Жизнь учит (1961) Режиссер: Зейнаб Кязымова
79. Песня слепого (1961) Режиссер: Рауф Кязымовски
80. Сказание о любви (1961) Режиссер: Лятиф Сафаров
81. Маттео Фалконе (1961) Режиссер: Тофиг Тагизаде
82. Великая опора (1962) Режиссер: Həbib İsmayılov
83. Труд и роза (1962) Режиссер: Тофиг Тагизаде
84. Младенец (1962) Режиссер: Рауф Кязымовски
85. Осенний концерт (1962) Режиссер: Рашид Атамалыбеков
86. Телефонистка (1962) Режиссер: Гасан Сеидбейли
87. Где Ахмед? (1963) Режиссер: Адил Искендеров
88. Остров чудес (1963) Режиссер: Гасан Сеидбейли
89. Ромео мой сосед (1963)
Режиссер: Шамиль Махмудбеков
90. Кого мы больше любим (1964, киноальманах) 1. Горная лесная дорога — Режиссер: Зейнаб Кязымова; 2. Вершина — Режиссер: Ариф Бабаев; 3. Сила притяжения — Режиссер: Гасан Сеидбейли
91. Волшебный халат (1964Режиссер: Алисаттар Атакишиев
92. Прошение о воде (1964) Режиссер: Т.Сасанпур
93. Любовь и лимандры (1964) Режиссер: Агарза Гулиев
94. Человек и цепь (1964) Режиссер: Кямиль Рустамбеков
95. Аршин мал алан (1965) Режиссер: Тофиг Тагизаде
96. Еще двое (1965) Режиссер: Назим Аббасов
97. Непокоренный батальон (1965) Режиссер: Гусейн Сеидзаде
98. Шерстяная шаль (1965) Режиссер: Рауф Кязымовски
99. Следствие продолжается (1966) Режиссер: Алисаттар Атакишиев
100. 26 Бакинских комиссаров (1966) Режиссер: Аждар Ибрагимов
101. Чернушка (1966, киноальманах) 1. Служебный лифт — Режиссер: Руфат Шабанов; 2. Чернушка — Режиссер: Шамиль Махмудбеков
102. Почему ты молчишь? (1966) Режиссер: Гасан Сеидбейли
103. Жизнь хорошая штука, брат (1966) Режиссер: Рамиз Аскеров, Антонис Воязос
104. Жил был… (1967) Режиссер: Эльдар Гулиев
105. Поединок в горах (1967) Режиссер: Кямиль Рустамбеков
106. Человек бросает якорь (1967) Режиссер: Ариф Бабаев
107. Ягненок (1967) Режиссер: И.Сафаралибеков
108. Почтовый ящик (1967) Режиссер: Рауф Кязымовски
109. Бакинский бульвар (1967) Режиссер: Васиф Бабаев
110. Земля, море, огонь, небо (1967) Режиссер: Шамиль Махмудбеков
111. Именем закона (1968) Режиссер: Мухтар Дадашов
112. Красавицей я не была (1968) Режиссер: Тофиг Тагизаде, Агарза Гулиев, Рамиз Аскеров
113. Камни нашего города (1968) Режиссер: Тофиг Исмаилов
114. Последняя ночь детства (1968) Режиссер: Ариф Бабаев
115. Башир Сафар оглу (1969) Режиссер: РАуф Кязымовски
116. В одном южном городе (1969) Режиссер: Эльдар Гулиев
117. Я помню тебя учитель («Человек с нашего двора») (1969) Режиссер: Гасан Сеидбейли
118. Кура неукротимая (1969) Режиссер: Гусейн Сеидзаде
119. Хлеб поровну (1969) Режиссер: Шамиль Махмудбеков
120. Коляска (1969) Режиссер: Ф.Гаджиев
121. Ритмы Апшерона (1970) Режиссер: Эльдар Гулиев
122. Фото «Фантазия» (1970) Режиссер: Рауф Нагиев
123. Генерал (1970) Режиссер: Рауф Кязымовски
124. Сокровище (1970) Режиссер: Джамиль Фараджев
125. Светильник матери (1970) Режиссер: Тофиг Исмаилов
126. Ищите девушку (1970) Режиссер: Гасан Сеидбейли
127. Севиль (1970) Режиссер: Владимир Горрикер
128. Семеро сыновей моих (1970) Режиссер: Тофиг Тагизаде
129. Тяжелый шкаф (1971) Режиссер: Джамиль Фараджев
130. Последний перевал (1971) Режиссер: Кямиль Рустамбеков
131. Главное интервью (1971) Режиссер: Эльдар Гулиев
132. День прошел (1971) Режиссер: Ариф Бабаев
133. Лейла и ее друзья (1971) Режиссер: Огтай Бабазаде
134. Поёт Муслим Магомаев (1971) Режиссер: Тофиг Исмаилов
135. Звезды не гаснут (1971) Режиссер: Аждар Ибрагимов
136. Старая черешня (1972) Режиссер: Тофиг Исмаилов
137. Жизнь испытывает нас (1972) Режиссер: Шамиль Махмудбеков
138. Чья ты жизнь (1972) Режиссер: Амиргусейн Меджидов
139. Берег воспоминаний (1972) Режиссер: Ялчин Эфендиев
140. Фламинго — розовая птица (1972) Режиссер: Тофиг Тагизаде
141. Возвращение скрипки (1972) Режиссер: Шамиль Махмудбеков
142. Счастья вам девушки (1972) Режиссер: Эльдар Гулиев
143. Парни нашей улицы (1973) Режиссер: Тофиг Исмаилов
144. Опасной морской дорогой (1973) Режиссер: Энвер Эблуч
145. На крыльях песни (1973) Режиссер: Кямиль Рустамбеков
146. Твой первый час (1973) Режиссер: Ариф Бабаев
147. Попутный ветер (1973) Режиссер: Эльдар Гулиев
148. Насими (1973) Режиссер: Гасан Сеидбейли
149. Улыбка актрисы (1974) Режиссер: Рауф Кязымовски
150. Тропою чарвадаров (1974) Режиссер: Тофиг Исмаилов
151. Мститель из Гянджабасара (1974) Режиссер: Расим Оджагов
152. Девочка, мальчик и лев (1974) Режиссер: Чингиз Рагимов
153. 1001- ая гастроль (1974) Режиссер: Огтай Миргасымов
154. Страницы жизни (1974, киноальманах) 1.Соперники – Режиссер: Теймур Бекирзаде; 2. Первая Любовь Балададаша – Режиссер: Фикрет Алиев; 3. Урок пения – Режиссер: Гюльбениз Азимзаде
155. Яблоко как яблоко (1975) Режиссер: Ариф Бабаев
156. Свет погасших костров (1975) Режиссер: Тофиг Тагизаде
157. Четыре воскресения (1975) Режиссер: Шамиль Махмудбеков
158. Если мы вместе (1975) Режиссер: Владимир Семаков
159. Фирангиз (1975) Режиссер: Абдул Махмудов
160. Ищите нас в горах (1976) Режиссер: Назим Аббасов
161. Под облаками (1976) Режиссер: Ниджат Бекирзаде и Теймур Бекирзаде
162. Дервиш взрывает Париж (1976) Режиссер: Шамиль Махмудбеков
163. В один прекрасный день (1976, киноальманах) 1. Сюита — Режиссер: Рустам Ибрагимбеков; 2. В один прекрасный день – Режиссер: Юлий Гусман
164. Цена счастья (1976) Режиссер: Гасан Сеидбейли
165. Необыкновенное охота (1976) Режиссер: Абдул Махмудов
166. Мезозойская история (1976) Режиссер: Рашид Атамалыбеков
167. Звук свирели (1976) Режиссер: Расим Оджагов
168. Сердце…сердце… (1976) Режиссер: Эльдар Гулиев
169. Иду на вулкан (1976-1977) Режиссер: Тофиг Исмаилов
170. День рождения (1977) Режиссер: Расим Оджагов
171. Удар в спину (1977) Режиссер: Ариф Бабаев
172. У порога несчастья (1977) Режиссер: Рауф Нагиев
173. Скажи, что любишь меня (1977) Режиссер: Магсуд Ибрагимбеков
174. Гариб в стране джинов (1977) Режиссер: Алисаттар Атакишиев
175. Бухта радости (1977) Режиссер: Эльдар Гулиев
176. Лев ушел из дома (1977) Режиссер: Расим Исмаилов
177. Ветер в лицо (1977) Режиссер: Абдул Махмудов
178. Жена моя, дети мои (1978, киноальманах) 1.Свадьба — Режиссер: Ниджат Фейзуллаев; 2.Удобное место в саду – Режиссер: Джамиль Фараджов; 3.Жена моя, дети мои – Режиссер: Зияфет Аббасов
179. Прилетела сова (1978) Режиссер: Шамиль Махмудбеков
180. Дачный домик для одной семьи (1978) Режиссер: Юлий Гусман
181. Юбилей Данте (1978) Режиссер: Гюльбениз Азимзаде
182. Мужчина в доме (1978) Режиссер: Тофиг Тагизаде
183. Свекровь (1978) Режиссер: Гусейн Сеидзаде
184. Оазис в огне (1978) Режиссер: Шамиль Махмудбеков
185. Бабек (1979) Режиссер: Эльдар Гулиев
186. Немного весеннего праздника (1979) Режиссер: Назим Аббасов
187. Простите нас (1979) Режиссер: Ариф Бабаев
188. Зашита диплома (1979) Режиссер: Джахангир Мехтиев
189. Мелодия Дворжака (1979) Режиссер: Назим Аббасов
190. Допрос (1979) Режиссер: Расим Оджагов
191. Чудак (1979) Режиссер: Аждар Ибрагимов
192. Я придумываю песню (1979) Режиссер: Тофиг Исмаилов
193. Не верьте феям (1979) Режиссер: Юрий Варновский
194. Прервaнная серенада (1979) Режиссер: Магсуд Ибрагимбеков
195. Структура момента (1980) Режиссер: Расим Исмаилов
196. Хочу понять Режиссер: Огтай Миргасымов
197. Я еще вернусь (1980) Режиссер: Кямиль Рустамбеков
198. Золотая пропасть (1980) Режиссер: Фикрет Алиев
199. Его бедовая любовь (1980) Режиссер: Зияфет Аббасов
200. Только остров не возмешь с собой (1980) Режиссер: Гюльбениз Азимзаде
201. Вах (1980) Режиссер: Джахангир Мехтиев
202. Дорожное проишествие (1980) Режиссер: Теймур Бекирзаде
203. Дедушка, дедушки нашего дедушки (1981) Режиссер: Тофиг Тагизаде
204. Перед закрытой дверью (1981) Режиссер: Расим Оджагов
205. Послезавтра в полночь (1981) Режиссер: Ариф Бабаев
206. Дополнительный след (1981) Режиссер: Ниджат Бекирзаде
207. Не бойся, я с тобой (1981) Режиссер: Юлий Гусман
208. Поющая земля (1981) Режиссер: Руслан Шахмалыев
209. Аккорды долгой жизни (1981) Режиссер: Анар
210. Так надо (1982) Режиссер: Вагиф Мустафаев
211. Здесь тебя не встретит рай (1982) Режиссер: Тофиг Исмаилов
212. Серебристый фургон (1982) Режиссер: Огтай Миргасымов
213. Деловая поездка (1982) Режиссер: Расим Исмаилов
214. Шкатулка из крепости (1982) Режиссер: Гюльбениз Азимзаде
215. Старики, старики (1982) Режиссер: Эльхан Гасымов, Ефим Абрамов
216. Марш (1982) Режиссер: Джамиль Гулиев
217. Низами (1982) Режиссер: Эльдар Гулиев
218. Песни Полада Бюльбюль оглу (1982) Режиссер: Тофиг Мирзоев
219. Сeмь красавиц (1982) Режиссер: Феликс Слидовкер
220. Тайна корабельных часов (1983) Режиссер: Руфат Шабанов
221. Асиф, Васиф, Агасиф (1983) Режиссер: Расим Исмаилов
222. Льдина в теплом море (1983) Режиссер: Юлий Гусман
223. День рыбы (1983) Режиссер: Джамиль Гулиев
224. Хочу жениться (1983) Режиссер: Джахангир Мехтиев
225. Учитель музыки (1983) Режиссер: Тофиг Исмаилов
226. Последняя ночь уходящего года (1983) Режиссер: Гюльбениз Азимзаде
227. Парк (1983) Режиссер: Расим Оджагов
228. Молодожены (1983) Режиссер: Ниджат Фейзуллаев
229. Вот пришел август (1984) Режиссер: Гюльбениз Азимзаде
230. Легенда серебрянного озера (1984) Режиссер: Эльдар Гулиев
231. Старый причал (1984) Режиссер: Эльхан Гасымов
232. Хаш с музыкой (1984) Режиссер: Вагиф Мустафаев
233. Рыцари черного озера (1984) Режиссер: Энвер Эблуч
234. Сказка старого дуба (1984) Режиссер: Фикрет Алиев, Гусейн Мехтиев
235. Воспоминание о гранатовом дереве (1984) Режиссер: Шамиль Махмудбеков
236. Кровавая нива (1985) Режиссер: Абдул Махмудов, Həsən Turabov
237. Дачный сезон (1985) Режиссер: Тофиг Тагизаде
238. Дождь в праздник (1985) Режиссер: Джамиль Гулиев
239. Украли жениха (1985) Режиссер: Джейхун Мирзоев, Вагиф Мустафаев
240. Джин в микрорайоне (1985) Режиссер: Огтай Миргасымов
241. Я любил вас больше жизни (1985) Режиссер: Расим Исмаилов
242. В условиях неочевидности (1986) Режиссер: Фархад Юсифов
243. Только ты (1986) Режиссер: Энвер Эблуч
244. Водоворот (1986) Режиссер: Эльдар Гулиев
245. Особые обстоятельства (1986) Режиссер: Тофиг Исмаилов
246. Сигнал с моря (1986) Режиссер: Джейхун Мирзоев
247. Окно печали (1986) Режиссер: Анар
248. В семнадцать мальчишеских лет (1986) Режиссер: Руфат Шабанов
249. Городские косари (1986) Режиссер: Абдул Махмудов, Гусейн Мехтиев
250. Руки Афродиты (1987) Режиссер: Давуд Иманов
251. Заводила (1987) Режиссер: Ефим Абрамов
252. Экзамен (1987) Режиссер: Гюльбениз Азимзаде
253. Мужское слово (1987) Режиссер: Джахангир Мехтиев
254. 40 градусов в тени (1987) Режиссер: Лейла Сафарова
255. Другая жизнь (1987) Режиссер: Расим Оджагов
256. Как совладеть женой (1987) Режиссер: Рамиз Азизбейли
257. Боль молочного зуба (1987) Режиссер: Гусейн Мехтиев
258. Сурая (1987) Режиссер: Тофиг Исмаилов
259. Чертик под лобовым стеклом (1987) Режиссер: Огтай Миргасымов
260. Листопад в пору лета (1987) Режиссер: Тофиг Исмаилов
261. Очень скучная история (1988) Режиссер: Джамиль Гулиев
262. Фатима (1988) Режиссер: Дедо Матекосо
263. Мужчина для молодой женщины (1988) Режиссер: Джахангир Мехтиев
264. Влечение (1988) Режиссер: Самир Хабши
265. Мурад-Сад (1988) Режиссер: Олег Сафаралиев
266. Мерзавец (1988) Режиссер: Вагиф Мустафаев
267. Живи золотая рыбка (1988) Режиссер: Ниджат Фейзуллаев
268. Частный визит в немецкую клинику (1988) Режиссер: Расим Исмаилов
269. Один за всех (1989) Режиссер: Мурад Ибрагимбеков
270. Вакантное место (1989) Режиссер: Джахангир Шахмурадов
271. Круг (1989) Режиссер: Зияя Шыхлински
272. Пригласительный билет (1989) Режиссер: Айдын Дадашов
273. Родные берега (1989) Режиссер: Абдул Махмудов
274. Контакт (1989) Режиссер: Джахангир Зейналлы
275. Земляк (1989) Режиссер: Валерий Керимов
276. Нападение (1989) Режиссер: Ровшан Алмурадлы
277. Анекдот (1989) Режиссер: Низами Мусаев, Ефим Абрамов
278. Храм воздуха (1989) Режиссер: Расим Оджагов
279. Ночь без края (1989) Режиссер: Шахмар Алекперов
280. Шерали и Айберчин (1989) Режиссер: Гаджимурад Ибрагимов
281. Диверсия (1989) Режиссер: Эльдар Гулиев
282. Счастливчик (1990) Режиссер: Омур Нагиев
283. Убийство в ночном поезде (1990) Режиссер: Абдул Махмудов
284. Не заходи убьет (1990) Режиссер: Джахангир Мехтиев
285. Зеркало (1990) Режиссер: Мехрибан Алекперзаде
286. День казни (1990) Режиссер: Гюльбениз Азимзаде
287. Свидетельница (1990) Режиссер: Гусейн Мехтиев
288. Япон и японец (1990) Режиссер: Сергей Ратников
289. Подвал (1990) Режиссер: Давуд Иманов
290. Ловушка (1990) Режиссер: Расим Исмаилов
291. Стена (1991) Режиссер: Рамиз Меликов
292. 7 дней после убийства (1991) Режиссер: Расим Оджагов
293. Газелхан (1991) Режиссер: Шахмар Алекперов
294. Месть (1991) Режиссер: Юсиф Ализаде
295. И сгорю в огне очищения (1991) Режиссер: Гюльбениз Азимзаде
296. Вне (1991) Режиссер: Вагиф Мустафаев
297. Окно (1991) Режиссер: Энвер Эблуч
298. Последняя любовь (1991) Режиссер: Джамиль Гулиев
299. Обручальное кольцо (1991) Режиссер: Рамиз Азизбейли
300. Исповедь (1992) Режиссер: Шамиль Алиев
301. Посторонние (1992) Режиссер: Фарид Гумбатов
302. Немой (1992) Режиссер: Бахрам Османов
303. Земля обетованная (1992) Режиссер: Шаин Сина
304. Привет с того света (1992) Режиссер: Тофиг Тагизаде
305. Улыбка (1992) Режиссер: Шихира Керимова
306. Дело №777 (1992) Режиссер: Джейхун Мирзоев
307. Сотворение Адама (1993) Режиссер: Юрий Павлов
308. Вознесение (1993) Режиссер: Джейхун Мирзоев
309. Зов (1993) Режиссер: Орудж Гурбанов
310. Красный поезд (1993) Режиссер: Хафиз Фатуллаев
311. Мой белый город (1993) Режиссер: Мараим Фарзалибеков
312. Тахмина (1993) Режиссер: Расим Оджагов
313. Приговор (1994) Режиссер: Хайям Аслан, Надир Мугбилов
314. Тварь (1994) Режиссер: Тофиг Тагизаде
315. Черная Волга (1994) Режиссер: Эльшан Мамедов
316. О Стамбул, Стамбул (1995) Режиссер: Расим Оджагов
317. Мальчик на белом коне (1995) Режиссер: Энвер Эблуч
318. Надежда (1995) Режиссер: Гюльбениз Азимзаде
319. Летучая мышь (1995) Режиссер: Аяз Салаев
320. Ноша (1995) Режиссер: Ровшан Алмурадлы
321. Разрушенный мост (1996) Режиссер: Рафиг Пуйя
322. Чужое время (1996) Режиссер: Гусейн Мехтиев
323. Беззаконие (1996) Режиссер: Хайям Аслан
324. Все к лучшему (1997) Режиссер: Вагиф Мустафаев
325. Под кличкой ИКА (1997) Режиссер: Теймур Бекирзаде
326. Семья (1998) Режиссер: Рустам Ибрагимбеков, Рамиз Гасаноглу
327. Комната в отеле (1998) Режиссер: Расим Оджагов
328. Невеста в желтом (1998) Режиссер: Явер Рзаев
329. Ужас (1998) Режиссер: Руфат Асадов
330. Этот прекрасный мир (1999) Режиссер: Эльдар Гулиев
331. Случайная встреча (1999) Режиссер: Шамиль Алиев
332. Обыкновенное истории (2000) Режиссер: Мурад Ибрагимбеков
333. Заказчик (2000) Режиссер: Эльнур Мехтиев
334. Сон (2001) Режиссер: Фикрет Алиев
335. Расстрел отменяется (2002) Режиссер: Алекпер Мурадов
336. Гаджи Гара (2002) Режиссер: Джахангир Мехтиев
337. В обнимку с огнем (2002) Режиссер: Мирбала Салимов
338. Колдун (2002) Режиссер: Огтай Миргасымов
339. Мелодия пространства (2004) Режиссер: Гусейн Мехтиев
340. Там где сливаются реки (2004) Режиссер: Ниджат Фейзуллаев
341. Возвращение в будущее (2004) Режиссер: Руфат Асадов
342. Заложник (2005) Режиссер: Эльдар Гулиев
343. Немая Чинара (2005) Режиссер: Васиф Мамедзаде
344. Ложь (2005) Режиссер: Рамиз Азизбейли
345. Обречённые (2006) Режиссер: Мехрибан Алекперзаде
346. Мы вернёмся (2007) Режиссер: Эльхан Гасымов

АЗЕРБАЙДЖАНСКОЕ КИНО В 1935-1938 ГОДАХ. ПЕРИОД ЗВУКОВОГО КИНО

Производство озвученных кинопроизведений в Азербайджане началось в 1935-ом году с художественного фильма «У голубого моря» (режиссер Б.В.Барнет) производства «Азерфильм» совместно с Московской киностудией «Межрайпромфильм». В главных ролях были сняты выдающиеся советские киноактеры Л.Н.Свердлин, Н.А.Крючков, В.А.Кучмина и др. В 1936-1941 гг. на экраны вышли более 10 звуковых фильмов.

В годы Второй Мировой войны были сняты киноновеллы «Сын Отечества» и «Бахтияр» (1941, 1942, режиссер А.Гулиев), посвященные воинам-героям Кямалу Гасымову и Бахтияру Керимову, фильмы — «Сабухи», посвященный жизни и творчеству М.Ф.Ахундова (1942, режиссеры А.И.Бек-Назаров, Р.Тахмасиб), «Семья единая», состоящая из трех киноновелл, связанных единой сюжетной линией (1943, режиссеры Г.В.Александров, Р.Тахмасиб, М.Микаилов), а также «Подводная лодка Т-9», посвященная героизму моряков, проявленному в годы войны (1943, режиссер А.Иванов).

В 1945-ом году была заново экранизирована музыкальная комедия У.Гаджибекова «Аршин мал алан». Режиссерам Р.Тахмасибу и Н.Лещенко удалось создать яркую реалистическую кинокомедию с сохранением национального колорита и народного юмора. Этот фильм был успешно продемонстрирован на территории бывшего СССР, а также во многих странах мира. В 1946-ом году режиссеры Р.Тахмасиб и Н.Лещенко, композитор У.Гаджибеков, актеры Р.Бейбутов, Л.Бедирбейли, А.Гусейнзаде, М.Калантарли и Л.Абдуллаев были удостоены Государственной премии СССР за фильм «Аршин мал алан».

В конце 40-х-начале 50-х годов основная деятельность «Бакинской киностудии» была направлена на снятие художественно-документальных и публицистических фильмов. В этот период было снято только два художественных фильма — «Фатали хан» (1947, режиссер В.И.Дзиган, фильм был выпущен на экраны лишь в 1959-ом году) и «Огни Баку» (1950, режиссеры И.В.Хейфиц, А.Г.Зархи и Р.Тахмасиб.

С середины 50-х годов начался новый этап в развитии азербайджанского кино. К этому времени были подготовлены национальные кадры сценаристов, режиссеров, операторов и художников, большинство из которых получили образование во Всесоюзном Государственном Институте Кинематографии (И.Касумов, Э.Мамедханлы, И.Тагизаде, Л.Сафаров, Г.Сеидбейли, А.Ибрагимов, Н.Исмаилов, Г.Сеидзаде, Ш.Махмудбеков, А.Атакишиев, Х.Бабаев, А.Нариманбеков, Т.Ахундов, Р.Оджагов, К.Наджафзаде, Дж.Азимов, Э.Рзагулиев, Н. Зейналов и др.).

Возрастание числа художественных фильмов, снятых в эти годы, привел к расширению их тематики. На экране нашли свое отражение труд и жизнь рабочих и колхозников, представителей различных профессий («Под знойным солнцем» (1957, режиссер Л.Сафаров), «Черные камни» (1958, режиссер А.Гулиев), «Ползущие тени» (1958, режиссеры И.Эфендиев и Ш.Шейхов), «Ее большое сердце» (1959, режиссер А.Ибрагимов), «Настоящий друг» (1959, режиссер Т. Тагизаде), «Можно ли его простить?» (1960, режиссер Р.Тахмасиб), «Наша улица» (1961, режиссер А.Атакишиев), «Великая опора» (1962, режиссер Г.Исмаилов), «Телефонистка», «Есть такой остров» (1962, 1963, режиссер Г.Сеидбейли), «Мачеха» (1959, режиссер Г. Исмаилов).

В «Бакинской киностудии» были созданы фильмы на разные темы. Фильм «Два парня из одного квартала» (режиссеры А.Ибрагимов и И.В.Гурин, операторы М.М.Пилихина и Р.Оджагов, композитор Г.Гараев), снятый в 1957-ом году, рассказывает о борьбе народа за свободу и демократию в одной из стран Востока.

А художественный фильм «На дальних берегах» (1958, режиссер Т.Тагизаде), посвященный отважному партизану Мехти Гусейнзаде, относится к числу достижений не только азербайджанского, но и всего советского кино. Благодаря динамическим, напряженным событиям, точно переданным характерам, высокому уровню операторской и режиссерской работы, эта картина завоевала огромную славу. Начиная с 60-х годов прошлого века, в Азербайджане получили широкий размах съемки цветных фильмов. Первым образцом широкоэкранного азербайджанского цветного кино является художественный фильм «Короглу» (1960, режиссер Г.Сеидзаде). Авторы кинофильма «Утро» (1961, режиссер А.Гулиев) рассказывают о событиях в Баку, происшедших в годы революции 1905-1907 гг. Фильм «Так создается песня» (1959, режиссеры Р.Тахмасиб и М.Микаилов) посвящен народному поэту Дагестана Сулейману Стальскому. Основу сюжета фильма «История любви» (1961, режиссер Л.Сафаров), снятого на тему вечной любви, составляют мотивы дастана «Лейли и Меджнун».

Начиная с фильма «Аршин мал алан» в азербайджанском кино усилилось стремление к комедийному жанру. Эта традиция была продолжена в фильмах «Встреча» (1955, режиссер Т.Тагизаде), «Любимая песня» («Бахтияр», 1955, режиссер Л.Сафаров, в главной роли — Р.Бейбутов), «Не та, так эта» (1965, режиссер Г.Сеидзаде), «Ромео мой сосед» (1963, режиссер Ш.Махмудбеков), «Где Ахмед?» (1964, режиссер А.Искендеров), «Улдуз» (1964, режиссер А.Гулиев), «Аршин мал алан» (1965, режиссер Т.Тагизаде), «Свекровь» (1978, режиссер Г.Сеидзаде) и др.

60-70-ые годы XX столетия были примечательны приходом в кинематографию большой группы молодежи (сценаристы братья Р. и М.Ибрагимбековы, Анар, А.Ахундова, И.Гусейнов, В.Самедоглу, Р.Фаталиев, режиссеры А.Бабаев, Э.Гулиев, Г.Миргасымов, И.Эфендиев, Т.Исмаилов, Г.Азимзаде, Г.Бабаев, операторы З.Магеррамов, Р.Исмаилов, Р.Гамбаров, В.Керимов, художники Ф.Багиров, Р.Исмаилов, актеры Г.Мамедов, Ш.Алекперов, Г.Турабов, Р.Балаев, Ш.Мамедова и др.). Их сотрудничество с деятелями кино, принадлежащими среднему и старшему поколениям, привело к повышению профессионального уровня азербайджанского кино, появлению фильмов, отличающихся национальным колоритом и идейной глубиной. Например, в центре фильма «В этом южном городе» (1969, режиссер Э.Гулиев) стоит процесс борьбы нового и старого, вопросы спасения человечества от отживших себя обычаев. В фильмах, снятых за этот период, основное место занимают морально-этические проблемы, разные взгляды на современную жизнь, анализ характеров людей, формирование молодого поколения и другие темы. В их числе можно назвать фильмы «Последняя ночь детства», «День прошел» (1969, 1971, режиссер А.Бабаев), «Главное интервью», «Спасибо вам, девушки» (1971, 1973, режиссер Э.Гулиев), «Жизнь испытывает нас» (1971, режиссер Ш.Махмудбеков), «Заботы о счастье» (1976, режиссер Г.Сеидбейли) и др. В конце 70-х-начале 80-х годов в азербайджанском кино возросло внимание к морально-этическим проблемам. В фильмах сценариста Р.Ибрагимбекова и режиссера Р.Оджагова «Допрос» (1979; главный приз 14-го Всесоюзного Кинофестиваля, Душанбе, 1980; Государственная премия СССР, 1981), «Закрытые двери» (1981), «Парк» (1983), «Чужая жизнь» (1987), «Прости, если умру» (1988) особо сильно ощущается стремление к темам о сложных психологических ситуациях, наблюдениям о настоящем человеческом достоинстве, категорическом протесте против эгоизма, жесткости и жестокости. Эти же темы были по-новому раскрыты в фильмах «Скажи, что любишь меня» (1977, режиссер М.Ибрагимбеков), «Простите нас» (1979, режиссер А.Бабаев), «Серебристый фургон» (1982), «Черт перед глазами» (1987, режиссер Г.Миргасымов, премия XXI Всесоюзного кинофестиваля, Баку, 1988), «Структура момента», «Деловая поездка» (1982, режиссер Р.Исмаилов), «Дедушка дедушки моего дедушки», «Дачный сезон» (1985, режиссер Т.Тагизаде), «Кусок льда в теплом море» (1983, режиссер Ю.С.Гусман), «Легенда серебряного озера», «Водоворот», «Диверсия» (1984, 1986, 1989, режиссер Э.Гулиев). В фильме «Негодяй» (1988, режиссер В.Мустафаев) процесс деформации человеческого характера описан с помощью современных средств художественного выражения, сатирическими красками. Эта картина была встречена с большим интересом как в нашей стране, так и за ее пределами.

В 60-80-е годы был снят ряд интересных оригинальных фильмов на историко-революционные темы. С этой точки зрения особое внимание заслуживает фильм «Звезды не гаснут» (1971, режиссер А. Ибрагимов) снятый совместно с киностудией «Мосфильм», рассказывающий о деятельности Н.Нариманова. Снятый по мотивам «Комсомольской поэмы» С.Вургуна фильм «Семеро сыновей моих» (1970, режиссер Т.Тагизаде; премия Ленинского Комсомола Азербайджана, 1970) посвящен комсомольцам 20-х годов. Высокая идейность, сочетание мотивов патриотизма и выразительных средств кинематографии, прекрасная актерская игра — все это относятся к важным достоинствам этой картины. Фильм «Попутный ветер» (1973, режиссер Э.Гулиев) является первым в истории азербайджанского кино произведением, созданным совместно с зарубежной (чехословацкой) студией, а в фильмах «Последний перевал» (1971, режиссер К.Рустамбеков), «Мститель из Гянджибасара» («Гатыр Мамед», 1974, режиссер Р.Оджагов) рассказывается о классовой борьбе в азербайджанском селе в первые годы Советской Власти. Фильмы «Бухта радости» (1977, режиссер А.Бабаев; Государственная премия Азербайджанской ССР, 1978), «Послезавтра в полночь» (1981, режиссер А.Бабаев, Государственная премия Азербайджанской ССР, 1986), «По коням» (1983, режиссер Г.Турабов, Государственная премия Азербайджанской ССР, 1986), «Ждите сигнал с моря» (1986, режиссер Дж.Мирзоев) также посвящены историческим темам.

В фильме «Насими» (1973, режиссер Г.Сеидбейли, премия 7-го Всесоюзного Кинофестиваля за лучший исторический фильм, 1975) нашли свое отражение жизнь поэта, выступавшего против несправедливостей феодального мира, социальные и нравственные проблемы того времени. Фильм «Деде Горгуд» (1975, режиссер Т.Тагизаде) отличается своей поэтичностью. Картина «Бабек» (1979, режиссер Э.Гулиев) посвящена борьбе азербайджанского народа под руководством азербайджанского полководца Бабека против Халифата в IX веке. В фильме «Низами» (1982, режиссер Э.Гулиев) воспроизведен образ поэта Низами Гянджеви, а в картине «Окно печали» (1986, режиссер Анар) — образ писателя Дж.Мамедгулузаде.

Среди художественных телефильмов производства Азербайджанского телевидения особо отличается фильм «День рождения» (1977, режиссер Р.Оджагов, первая премия 8-го Всесоюзного Фестиваля телевизионных фильмов, Баку, 1979; Государственная премия Азербайджанской ССР, 1980). Художественные фильмы «Юбилей Данте», «Только остров не возьмешь с собой», «Последняя ночь ушедшего года» (1978, 1980, 1983, режиссер Г.Азимзаде), «Я хочу узнать» (1980, режиссер Г.Миргасымов) и др. также являются продукцией азербайджанского телевидения. Телевизионный фильм «Узеир Гаджибеков. Аккорды долгой жизни» (1981, режиссер Анар) создан на основе обширных архивных материалов.

В некоторых фильмах нашла свое отражение тема Второй Мировой войны: «Наш Джабиш-муаллим» (1970, режиссер Г.Сеидбейли), «В Баку дуют ветры» (1974, режиссер М.Дадашов), «Звук свирели» (1975, режиссер Р.Оджагов). В фильме «Хлеб поровну» (1969, режиссер Ш.Махмудбеков, Государственная премия Азербайджанской ССР, 1969) с особой теплотой описывается жизнь Баку в последние годы войны. Фильм режиссера Р.Исмаилова «Я любил вас больше своей жизни» (1985) посвящен Герою Советского Союза Ази Асланову.

В азербайджанском кино важное значение придается также производству фильмов для детей: («Тайна одной крепости», «Волшебный халат», «Гариб в стране джиннов» (1959, 1964, 1987, режиссер А.Атакишиев), «Лев ушел из дома» (1978, режиссер Р.Исмаилов), «Я сочиняю песню», «Хождение по мукам», «Учитель музыки» (1979, 1982, 1983, режиссер Т.Исмаилов), «Тайна корабельных часов» (1982, режиссер Р. Шабанов), «Шкатулка Исмаилбека» (1983, режиссер Г.Азимзаде) и др.). В 1989-ом году был создан первый азербайджанский фантастический художественный фильм («Контакт», режиссер Ч.Зейналов).

С появлением звукового кино расширились возможности и документального кино. В односерийном документальном хроникальном киноальманахе «Прославленный Азербайджан» (1935, режиссеры и авторы сценария Б.В.Пумянский, В.Еремеев) впервые дикторский текст был передан синхронно с выступлениями героев очерка. С 1939-го года киножурнал «Азербайджанский экран» стал выходить под названием «Орденоносный Азербайджан» (36 номеров в год). Среди образцов немого кино 30-х годов заслуживают внимание полнометражные фильмы «Путь к Востоку» (1934, режиссер А.А.Маковский), «Азербайджанское искусство». В 1940-ом году режиссеры М.Микаилов и В.Еремеев создали документальный фильм «Двадцатая весна» по случаю 20-летия установления Советской Власти в Азербайджане.

В годы II Мировой войны группа режиссеров-кинодокументалистов Азербайджана (А.Гасанов и др.) и операторов (М.Мустафаев, М.Дадашов, С.Бадалов, В.Е.Еремеев, Ч.Мамедов и др.) отправились на линию фронта, где сняли на ленту героизм наших воинов.

Эти материалы отправлялись в различные фронты для демонстрации бойцам в качестве специальных выпусков. В этот же период были созданы киножурналы и киноочерки, отражающие героический труд азербайджанского народа в тылу: «За Родину» (1943, режиссер А.Гасанов), «Забота» (1943, режиссер А.Гулиев), «Ответное письмо» (1944, режиссер И.Эфендиев), «Братская помощь» (1944, режиссер А.Дадашов) и др. В 1944-ом году «Бакинская киностудия» совместно с Московской студией документальных фильмов сняла полнометражный документальный фильм «Каспийцы» (режиссеры Г.В.Александров и Н.И.Большаков), рассказывающий о героизме каспийских моряков. В 1945-ом году по случаю 25-летия установления Советской Власти в Азербайджане режиссер Г.Сеидзаде создал полнометражный документальный фильм «Страна вечных огней».

В послевоенные годы наряду с «Советским Азербайджаном» (новое имя киножурнала «Орденоносный Азербайджан»; 36 номеров в год) был начат выпуск киножурнала «Молодое поколение» (4 номера в год). В 1945-1950 гг. к деятельности в сфере документального кино приступили сценаристы И.Касумов, А.Гулубеков, режиссеры З.Кязимова, Л.Сафаров, операторы А.Нариманбеков, Т.Ахундов, Х.Бабаев, композиторы Г.Гараев, Т.Гулиев и др. Особое внимание привлекал полнометражный фильм «По ту сторону Аракса» (1947, режиссеры И.Эфендиев, Э.И.Шуб), рассказывающий о борьбе народа Южного Азербайджана за свободу в 1945-1946 гг. В 1950-ом году по случаю 30-летия установления Советской Власти в Азербайджане был создан цветной полнометражный документальный фильм «Советский Азербайджан» (режиссеры М.Дадашов, Ф.Киселев). В 1951-ом году этот фильм был удостоен специальной награды Каннского (Франция) Международного кинофестиваля. В последующие годы главное место в творчестве азербайджанских мастеров художественного кино занимали темы современности, быта и трудовых достижений народа: «На заливе имени С.М.Кирова» (премия Венецианского Международного кинофестиваля, 1955), «Кто ищет, тот находит» (1955, 1969, режиссер С.Мамедов), «По пути счастья», «Наш Азербайджан» (1957, 1959, режиссер М.Дадашов). Фильмы «Баку и бакинцы» (1957, режиссер Л.Сафаров), «Весна азербайджанской культуры» (1960, режиссеры Ч.Мамедов, Х.Бабаев), «М.Ф. Ахундов» (1962, режиссер Н.Бадалов) и т.д. Фильмы «Баллада о нефтяниках Каспия» (1953) и «Покорители моря» (1959), считающиеся выдающимися образцами советского киноискусства, были сняты в «Бакинской киностудии» всемирно известным режиссером Р.Л.Карменом. В этих фильмах отражены героический труд и жизнь морских нефтяников. За эти фильмы режиссер Р.Л.Кармен, а также операторы Ч.Мамедов и С.Я.Мединский были удостоены Ленинской премии (1960).

В 1960-1970-ые годы в документальном кино появились новые силы в лице Г.Миргасымова, Я.Эфендиева, Р.Шахмалиева, Т.Бекирзаде, Н.Бекирзаде. В фильмах Г.Миргасымова «Море» (1965), «Гобустан» (1966), «Голос правды», «Композитор Гара Гараев» (1967) ощущаются определенные изменения в стиле документального кино, происшедшие во второй половине 60-х годов (отсутствие дикторского текста, поэтический настрой, четкий монтаж).

За эти фильмы Г.Миргасымов был удостоен премии Ленинского Комсомола Азербайджана (1967). Премия Ленинского Комсомола Азербайджана была вручена также режиссеру фильма «Как хорошо, что был на свете Самед Вургун» (1967) Я.Эфендиеву, автору сценария И.Шыхлы, оператору З.Мамедову, а также Ч.Зейналову — режиссеру фильма «Как неувядающая весна» (1979), посвященного памяти Дж.Джаббарлы. В 70-80-е годы были созданы замечательные образцы научно-популярных фильмов: «Память узоров» (1973, режиссер И.Эфендиев), «Золотая рыба» (1975), режиссер Ч.Фараджев), «Где ты, мой берег зеленый» (1983, режиссер В.Микаилов), «Тайна Эскулапской пиалы» (1984, режиссер Т.Бекирзаде), «Возрождение» (1984, режиссер Ч.Фараджев), «Долг перед землей» (1986, режиссер Т.Муталлимов) и др. Шел поиск новых путей для выбора и разработки актуальных тем в азербайджанском документальном кино, испытывались дополнительные возможности методов съемок, монтажа и озвучивания. С этой точки зрения заслуживают внимания фильмы Т.Бекирзаде «Диссонанс» (1977), «Абшеронские крепости» (1989), картины З.Магеррамова «Вместе с весной» (1978), «Кочевье» (1983), работы Ч. Зейналова «Отверженные» (1985), «Ожидание» (1986), «Жизнь, ушедшая в бессмертие» (1987), а также фильмы «Мертвая зона» Р.Нагиева (1988) и «Весна после зимы» В.Микаилова (1989).

С 1970-го года в киностудии «Азербайджанфильм» началось производство сатирического киножурнала «Мозалан». В выпусках этого киножурнала подвергаются к критике антиподы общества, недостатки и упущения, встречающиеся в повседневной жизни и хозяйственной деятельности.

В эти годы в киностудии «Азербайджанфильм» ежегодно снимались порядка 7 художественных и 20-ти документальных и научно-популярных фильмов. 7-ая и 21-ая Всесоюзные Кинофестивали (1974, 1988), а также 40-ой Международный Фестиваль кинолюбителей (УНИКА-78) были проведены в Баку.

АЗЕРБАЙДЖАНСКОЕ КИНО В ГОДЫ НЕЗАВИСИМОСТИ

Со дня своего появления формирующий мировоззрение людей, продолжающий историю и национальные традиции каждого народа, влияющий на все сферы жизни киноискусство является величайшим изобретением человечества. Кино — единственный вид искусства, объединяющий несколько направлений культуры. Преимуществами кино также является его наглядность, способность убеждать и влиять.

Со дня своего создания Азербайджанское кино играет своеобразную роль в просвещении нашего народа, формировании эстетического вкуса, усилении национального чувства. Общенациональный лидер Гейдар Алиев, высоко оценивавший киноискусство, говорил: «Многие поколения азербайджанского народа воспитаны на кино, формировались, развивались, примкнули к культуре под влиянием кино…Услуги азербайджанского кино в развитии нашего народа неоценимы».

Распоряжением Гейдара Алиева от 18 декабря 2000 года 2 августа объявлено «Днем азербайджанского кино». В первый период руководства общенационального лидера Гейдара Алиева уделялось внимание и забота  также и развитию национального кино. Особое внимание в годы независимости киноискусству тоже связано с именем Великого лидера.

Указом нашего Общенационального лидера от 19 августа 1998 года в Азербайджане был принят Закон «О кинематографии». Помимо того, многие азербайджанские фильмы были удостоены высоких государственных наград, актеры, режиссеры и сценаристы получили награды на международных кинофестивалях. Кинорежиссер Вагиф Mустафаев снял 12 фильмов о жизни и деятельности великого лидера Гейдара Алиева. Фильмы «Генерал», «Первый», «Moсква. Kремль», «Лидер», «Судьба», «Про настоящую любовь», «История одной зависти», «Профессионал», «Патриот», «Особое назначение» и  «Государство» — одни из самых больших успехов нашего документального кино. Договор, заключенный в Баку с известными нефтяными компаниями мира нашел свое отражение в фильме Вагифа Мустафаева «Контракт века». 

Среди современных режиссеров, продолжающих традиции азербайджанского киноискусства с тематической точки зрения заслуживают особое внимание фильмы Гусейна Мехтиева, Джаваншира Мехтиева, Явера Рзаева, Ниджата Фейзуллаева, Аяза Салаева, Эльдара Гулиева, Расима Оджагова, Октая Миргасымова. Фильмы, снятые режиссером Гюльбениз Азимзаде также удостоены наград в многочисленных кинофестивалях.

Политику Общенационального лидера Гейдара Алиева в области развития кино успешно продолжает Президент Ильхам Алиев. Глава государства подписал распоряжения от 23 февраля 2007 года «О развитии Азербайджанского кино» и от 4 августа 2008 года «Об утверждении Государственной программы развития азербайджанского кино на 2008-2018 годы» являются документами исторического значения. Государственная программа предусматривает увеличение производства кинофильмов, оснащение их современным кинооборудованием и техникой, расширение совместного кинопроизводства с зарубежными странами, реконструкцию кинотеатров. Таким образом, в нашей стране укреплена материально-техническая база киностудий, снимаются новые фильмы, наше киноискусство вступило в современный этап развития.

За последние годы азербайджанские фильмы приняли участие в более чем 50 международных кинофестивалях за рубежом. На Международном Каннском кинофестивале наряду с павильонами многих стран, впервые был представлен и павильон Азербайджана. Азербайджанское кино было представлено на фестивале художественными фильмами «Актриса» и «Поле», снятыми по заказу государства. Короткометражные фильмы наших молодых кинематографистов также демонстрировались на международных фестивалях в Дании, США, России, Украине, Индии, Германии, Турции и других странах.

Одна из главных тем нашего национального кино сегодня — это карабахский конфликт. Изгнание азербайджанцев из своих земель и зверства, учиненные армянами на территории Азербайджана, являются основными сюжетными линиями фильмов. К ним относятся такие фильмы, как «Стон», «Всадник на белом коне», «Надежда», «Взлетная полоса», «Мы вернемся», «Ходжа» и «Град», снятые в годы независимости.

По-прежнему существует большой интерес к азербайджанскому киноискусству и фильмам. Потому что каждый созданный фильм, каждый написанный сценарий, продолжающие историю и культуру нашего народа, передают их будущим поколениям.